#27100 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une composition monochrome, dominée par un sujet végétal stylisé. On observe un groupe de tiges verticales, probablement des bambous, sélevant dune base discrète et sépaississant légèrement vers le haut. Ces tiges sont rendues par des traits énergiques et spontanés, suggérant une croissance vive et une certaine souplesse.
De ces tiges émanent des ramifications délicates, portant des feuilles représentées par des formes aplaties et irrégulières. Lartiste a employé une technique de lavis, laissant apparaître des variations de densité de l’encre qui confèrent un dynamisme particulier à l’ensemble. Des éclaboussures subtiles, distribuées de manière aléatoire sur le fond, ajoutent une texture intéressante et une impression de mouvement, comme si le vent caressait les feuilles.
Labsence de couleur et la simplicité des formes évoquent une recherche de lessentiel. On décèle une volonté de saisir non pas la réalité botanique, mais plutôt lesprit de la plante, sa force et sa fragilité. La composition, ouverte sur les côtés, laisse une grande partie du papier vierge, créant un espace vide qui renforce limpression de légèreté et dévasion.
Au-delà de la représentation botanique, on perçoit une dimension contemplative. L’œuvre invite à la méditation, à l’observation attentive de la nature et à la reconnaissance de sa beauté simple et éphémère. La signature discrète en bas à droite suggère une affirmation modeste de lartiste, laissant la place à la contemplation de lœuvre elle-même. L’ensemble laisse entrevoir une influence de lart oriental, notamment de la calligraphie et de la peinture de paysage japonaise, où la spontanéité et la suggestion sont des éléments essentiels.