#27143 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une composition abstraite où le motif forestier se dilue dans un fond coloré et mouvant. On perçoit une interprétation onirique dun paysage boisé. Le jaune vif, occupant la partie inférieure du tableau, irradie une lumière chaleureuse, tandis que des teintes rosées, violettes et orangées se fondent en une auréole lumineuse qui domine la scène.
Des formes verticales, suggérant des troncs darbres, sélèvent à travers les différentes strates de couleur. Elles ne sont pas définies avec précision, mais plutôt esquissées par des lignes verticales fines et fragmentées, créant une impression de fragilité et dévanescence. Les cimes des arbres sont indiquées par des touches de vert et de bleu, mêlées à des points de lumière qui évoquent la dispersion de la lumière à travers le feuillage.
Lartiste a employé une technique qui laisse transparaître les coulures et les mélanges de pigments, donnant à lensemble une texture vaporeuse et organique. Labsence de contours nets et la fluidité des couleurs contribuent à une atmosphère de rêverie et dintrospection.
On peut gloser sur la tension entre la terre, symbolisée par le jaune, et le ciel, représenté par les couleurs plus froides et aériennes. La forêt, en tant que tel, est traitée de manière non conventionnelle, comme une entité presque fantomatique, perdue dans une réalité transformée par la subjectivité de l’artiste.
Les points de lumière disséminés dans la composition semblent agir comme des fenêtres sur un monde intérieur, invitant à la contemplation et à la méditation sur la nature, la mémoire, et la perception subjective de lenvironnement. Lœuvre, par son abstraction, ne cherche pas à reproduire fidèlement la nature, mais plutôt à traduire une émotion, une sensation, une vision intérieure.