#27099 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présente une superposition de formes et de couleurs qui évoque un paysage urbain fragmenté et onirique. Au premier plan, une structure architecturale blanche, manifestement un bâtiment de style classique, se dresse avec une certaine rigueur géométrique. Ses fenêtres, régulièrement espacées, suggèrent une fonction institutionnelle ou résidentielle.
Cependant, cette solidité est immédiatement contrariée par le flux de couleurs vibrantes qui lenveloppent et la transforment. Des éclaboussures de rose vif, de jaune doré, de bleu turquoise et de violet profond se répandent sur la toile, créant une atmosphère à la fois énergique et évanescente. Ces couleurs ne se contentent pas de décorer le tableau ; elles semblent sinfiltrer dans la réalité architecturale, la déformant et la dissolvant dans un déluge sensoriel.
En arrière-plan, on distingue des formes vagues qui pourraient être interprétées comme des silhouettes humaines ou des éléments de paysage, mais leur imprecision renforce le caractère subjectif et émotionnel de lœuvre. On ressent une tension entre le réel et limaginaire, entre la structure et labstraction.
Il est possible que lartiste cherche à exprimer la fragilité de la mémoire et la manière dont nos souvenirs peuvent se superposer et se déformer avec le temps. Le bâtiment, symbole de permanence et dordre, est submergé par un flux de sensations et démotions, suggérant une perte de contrôle ou une transformation profonde. Lensemble dégage une mélancolie douce, une nostalgie pour un passé insaisissable et un émerveillement face à la puissance de limagination. Labsence de contours nets et la fluidité des couleurs confèrent à lœuvre une qualité éthérée, presque spirituelle, invitant le spectateur à une contemplation introspective.