#27124 Jeanne Carbonetti

Lanalyse de cette œuvre révèle un arrangement floral central, dynamisé par une palette chromatique vibrante et encadré par des formes géométriques abstraites. Au premier plan, un bouquet de fleurs écarlates, dont la vivacité est accentuée par des touches de bleu et de vert, sépanouit dans un vase de facture simple, dont la blancheur est légèrement ternie par des délavages et des éclaboussures.
Les tiges et les feuilles, représentées par des coups de pinceau fluides et énergiques, sélancent vers le haut, créant un mouvement ascensionnel qui contraste avec la stabilité apparente du vase. Larrière-plan est constitué dune mosaïque de rectangles et de carrés aux teintes variées : jaunes ocres, verts émeraude, roses poudrés et bleus profonds. Ces formes géométriques, disposées de manière apparemment aléatoire, créent une texture riche et complexe qui sert de décor au bouquet floral.
Il est intéressant de noter la manière dont l’artiste a traité la lumière. Elle ne semble pas provenir dune source unique et définie, mais plutôt émaner des couleurs elles-mêmes, créant une atmosphère lumineuse et diffuse. Les délavages et les effets de transparence, particulièrement visibles sur le vase et dans les fonds colorés, suggèrent une fragilité éphémère, une impression de souvenir qui sestompe avec le temps.
Lœuvre ne se contente pas de représenter un simple arrangement floral. Elle évoque une réflexion sur la beauté fugace de la nature, la mémoire et la perception. La juxtaposition de lobjet naturel, le bouquet de fleurs, avec les formes abstraites suggère une interrogation sur la relation entre le réel et limaginaire, entre le tangible et lintangible. Labsence de contours précis et la fluidité des formes invitent le spectateur à une interprétation subjective et personnelle, laissant place à une multitude de lectures possibles. On perçoit, au-delà de la représentation formelle, une émotion palpable, une mélancolie discrète qui imprègne lensemble de la composition.