#27094 Jeanne Carbonetti

L’œuvre présentée suggère un paysage automnal, enveloppé dune atmosphère irréelle et mélancolique. On distingue une forêt dense, dont les silhouettes se fondent dans un ciel dilué. La palette chromatique, dominée par des tons roses, violets et gris-bleus, crée une impression de rêve, presque éthérée. L’absence de contours nets et la superposition des couleurs donnent une sensation de flou, de dissolution, comme si le regard était perdu dans la brume.
Le traitement pictural est caractérisé par une grande liberté, avec des touches de pinceau légères et imprécises. Il semble que lartiste privilégie lémotion à la représentation fidèle de la réalité. La lumière, diffuse et uniforme, naccentue pas les volumes, mais contribue plutôt à leffet de suspension, dintemporalité.
On perçoit une certaine nostalgie dans cette vision. La forêt, habituellement symbole de vie et de force, apparaît ici comme un lieu de solitude et de contemplation. Les couleurs douces et désaturées évoquent la fin dun cycle, la transition vers lhiver. Il pourrait s’agir d’une méditation sur le passage du temps, la fragilité de lexistence et la beauté éphémère de la nature. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et d’introspection.
Lensemble dégage une atmosphère à la fois poétique et troublante, invitant le spectateur à plonger dans un univers subjectif et chargé de sens. Lœuvre ne se veut pas une description objective du monde, mais plutôt une expression de l’état d’âme de l’artiste face à la nature.