#27109 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration vibrante de la couleur et de la texture, bien plus qu’une représentation figurative. On y observe une composition dominée par des teintes chaudes : des rouges profonds et flamboyants, des orangés éclatants, et des jaunes lumineux. Ces couleurs sentremêlent et se superposent, créant une impression de mouvement et dénergie.
Le centre de limage est marqué par une masse rouge intense, qui semble pulser et irradier. Cette concentration chromatique attire immédiatement le regard et suggère une force vitale, une émotion puissante, peut-être même une passion dévorante. Autour de ce noyau central, des nuances plus douces, des roses et des violets, se dissolvent dans lensemble, comme des échos atténués de cette énergie principale.
En bas de la composition, des formes plus sombres, probablement des verts et des bruns, évoquent une base végétale, une terre nourricière dont émane cette explosion de couleurs. Ces éléments plus stables offrent un contraste saisissant avec leffervescence du reste de l’œuvre.
La technique employée, à en juger par la fluidité des pigments et la transparence des couleurs, semble être celle de la peinture à l’eau. Les coulures et les dégradés témoignent dune approche intuitive et spontanée, où le hasard joue un rôle important dans la création de limage.
Au-delà de la simple description, lœuvre laisse entrevoir une méditation sur l’éphémère, sur la nature changeante des émotions et de la lumière. La fragmentation des formes et la superposition des couleurs évoquent un sentiment de mémoire, dun souvenir flou et impressionniste, où les contours se dissolvent et où seule limpression générale demeure. Il y a une certaine fragilité, une vulnérabilité dans cette œuvre, qui la rend dautant plus touchante. Labsence de lignes définies et de formes claires invite le spectateur à compléter limage, à projeter ses propres interprétations et émotions dans ce tourbillon de couleurs.