#27091 Jeanne Carbonetti

L’œuvre présentée se révèle comme une exploration chromatique intense, dominée par une palette vibrante et émotionnelle. On observe une superposition de couleurs fluides, principalement des nuances de rose fuchsia, rouge écarlate et bleu cobalt, diluées dans un fond plus pâle, presque vaporeux, oscillant entre le blanc et le rose poudré. Leffet général est celui dune explosion, dun nuage mouvant ou, peut-être, dune fleur éclose dans un tourbillon de couleurs.
Labsence de contours précis et la fusion des pigments suggèrent une volonté de transcender la figuration. Il ne s’agit pas de représenter un objet reconnaissable, mais plutôt dexprimer une sensation, une ambiance. La technique employée, qui semble proche de laquarelle ou de la peinture à lencaustique, permet une certaine transparence et une superposition des strates, ajoutant à la profondeur et à la complexité de l’ensemble.
Certains détails attirent le regard : de fines traces dorées, éparpillées dans la composition, scintillent et ponctuent le chaos chromatique, introduisant une note de précieuse fragilité. Elles pourraient évoquer la lumière, la poussière, ou même des souvenirs évanescents.
Le bleu, plus concentré en bas à droite, contraste avec la chaleur des rouges et roses, créant une tension visuelle intéressante. Il pourrait symboliser un élément de retenue, de mystère, voire de mélancolie, face à lexubérance des autres couleurs.
Il est tentant d’y voir une métaphore de l’émotion brute, de l’intensité ressentie, ou même de la beauté éphémère. Labstraction de la forme laisse place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres sentiments et expériences dans cette œuvre. Limpression générale est celle dun mouvement constant, dune énergie palpable, capturée dans un instant suspendu.