#27103 Jeanne Carbonetti

Lœuvre présentée se révèle à première vue comme une composition abstraite dominée par une palette chromatique intense et émotionnelle. On perçoit immédiatement une tension entre des zones de couleur saturée et des passages plus diaphanes, laissant transparaître une texture aqueuse caractéristique de laquarelle.
Au centre de la composition, deux formes vaguement définies se dressent. Lune, de forme cylindrique, suggère une jarre ou un vase, ornée dun motif délicat, presque sculpté, qui se révèle par les variations de tons. L’autre, plus anguleuse et pyramidale, évoque une sorte de structure architecturale, peut-être un lanternon ou un clocheton. Ces deux entités, bien que distinctes, semblent imbriquées, partageant un même espace pictural et une même atmosphère chromatique.
La superposition de couleurs, notamment des rouges, des pourpres et des oranges, crée un sentiment de chaleur et dintensité. Un voile de transparence recouvre l’ensemble, donnant une impression d’humidité et de fragilité. Les contours sont flous, les formes se dissolvent les unes dans les autres, ce qui contribue à l’impression générale d’évanescence et de rêverie.
L’absence de détails précis et la nature abstraite de la représentation laissent place à une multitude dinterprétations. Il est possible de voir dans cette œuvre une allégorie de la mémoire, où des objets familiers se transforment et se recomposent à travers le prisme du temps. Lassociation du vase, symbole de la conservation et de la tradition, avec la structure plus éphémère et aérienne, pourrait évoquer la relation complexe entre le passé et le présent, entre la permanence et le changement.
La lumière, bien quimplicite, semble émaner des couleurs elles-mêmes, créant une ambiance enveloppante et mystérieuse. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la nature du souvenir, la fragilité des formes et la beauté éphémère de l’existence. On sent une intention de traduire une émotion plutôt que de représenter une réalité tangible.