#43608 Charles Tunnicliffe

L’œuvre présentée déploie une scène de plage, dominée par un groupe de canards se tenant sur le sable mouillé. On observe une composition rigoureuse : une rangée de volatiles, alignés avec une précision presque militaire, occupe une grande partie du premier plan. Leur plumage, dune tonalité gris-brun subtile, se fond avec le paysage ambiant, créant une impression dunité et de calme.
Le sable, humide et reflétant la lumière du ciel, est traversé par de légères ondulations qui suggèrent la présence de leau. En arrière-plan, la mer, dun bleu-gris profond, sétend à lhorizon, tandis que des vagues déferlantes viennent briser sur le rivage, dynamisant légèrement la scène. Le ciel, nuageux et dune teinte violacée, contribue à latmosphère mélancolique et contemplative de lensemble.
Leau, en particulier, joue un rôle important. Elle ne se contente pas de refléter les canards, mais semble aussi amplifier leur présence, doublant leur image et renforçant lidée de répétition, de conformité. Cette juxtaposition de la réalité et de son reflet suscite une réflexion sur la perception et la représentation.
La disposition des canards, leur alignement strict, pourrait être interprété comme une allégorie de lordre et de la discipline, voire de la soumission à une force supérieure. Labsence de mouvements expressifs, la posture impassible des animaux, accentuent cette impression de stoïcisme. Néanmoins, la présence de leau, symbole de mouvement et de changement, introduit une tension subtile, laissant entrevoir la possibilité dune rupture avec cet ordre apparent.
Lensemble de la composition évoque une certaine solitude, une introspection. Le regard du spectateur est attiré vers lhorizon, vers limmensité de la mer, suggérant une quête de quelque chose dinaccessible, une aspiration à la liberté au-delà des contraintes du quotidien. Le tableau, par son réalisme tranquille, invite à une méditation sur la nature, le temps qui passe et la condition humaine.