Pompeo Girolamo Batoni, Il Tempo tarpa le ali a Cupido, 1740-43 . Collezione privata Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787)

Lœuvre présente une scène de forte symbolique où se côtoient des figures allégoriques. Au premier plan, un vieil homme, manifestement le Temps, domine la composition. Son visage marqué par lâge, sa longue barbe blanche et sa peau ridée témoignent du poids des années et du passage inexorable du temps. Il serre contre lui un jeune enfant, Cupidon, reconnaissable à ses ailes déployées et à son expression de douleur et de surprise.
Le Temps semble déposséder Cupidon de ses ailes, ou du moins les entraver, d’une main lourde et déterminée. Cette action suggère la fin de lamour passionné, de la séduction juvénile, et larrivée dun amour plus mûr, plus réfléchi, ou même la fin de toute forme daffection et de désir. La posture de Cupidon, accroupi et tenant ses ailes, exprime la perte, la souffrance et l’impuissance face à la force du Temps.
En arrière-plan, un paysage architectural délabré se dessine, soulignant la fragilité des constructions humaines et, par extension, la fuite du temps qui les affecte. Un faux-semblant dordre architectural contraste avec le chaos de la scène centrale.
Un instrument de moisson, une faux, est posé au pied des personnages. Cet objet, symbole de la récolte et de la fin des cycles, renforce l’idée du Temps qui fauche, qui met fin aux plaisirs et aux passions. L’accumulation d’objets divers, possiblement des outils de la création artistique (pinceaux, palettes), suggère également limpact du temps sur lart et la créativité, le déclin des talents et lérosion des œuvres.
L’ensemble de la composition dégage une atmosphère mélancolique et contemplative. L’artiste semble explorer la complexité du temps, son pouvoir destructeur et transformateur, et son impact sur les sentiments humains les plus profonds. Le tableau interroge la nature éphémère de lamour et de la beauté, et invite à la réflexion sur la condition humaine face à linéluctable passage du temps. La lumière, concentrée sur les personnages, accentue le drame de la scène et renforce l’intensité émotionnelle du tableau.