Image 576 Castillo Jorge

Lœuvre présente une composition inhabituelle, juxtaposant deux représentations du corps féminin, lune en entier et lautre, plus fragmentaire, en rectangle. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons ocres, bruns et beige, qui confèrent à lensemble une atmosphère feutrée, presque monochrome.
La figure centrale, celle qui occupe la plus grande partie de lespace, est celle dune femme nue, en position debout. Elle se tient les bras au-dessus de la tête, dans un geste qui pourrait être interprété comme une tentative de se sécher, ou bien une expression de vulnérabilité. Son corps, dune carnation chaude, est esquissé avec une certaine rapidité, laissant transparaître les traces du geste artistique. Les contours sont imprécis, les volumes suggérés plutôt que définis, ce qui contribue à une impression de fragilité et déphémère.
Le rectangle en haut à gauche contient une autre représentation de la même femme, mais cette fois-ci partiellement voilée par un drap blanc. La lumière semble plus tamisée dans cette zone, créant un contraste subtil avec la figure principale. On perçoit une expression mélancolique sur son visage, une sorte de résignation tranquille.
En bas de la feuille, un croquis de la jambe droite de la femme, réalisé à la sanguine, suggère un processus de réflexion, une exploration du corps en fragments. Cette esquisse isolée renforce lidée dune déconstruction du sujet, dune volonté de lanalyser sous différents angles.
La juxtaposition de ces trois représentations suscite diverses interrogations. Lartiste semble sintéresser à la représentation du corps féminin, non pas comme un objet de désir, mais comme une entité complexe, à la fois vulnérable et puissante. Le drap blanc pourrait symboliser la pudeur, la protection, ou encore la dissimulation. Le geste de la femme qui se sèche pourrait évoquer la fragilité de lexistence, la fuite du temps.
Lensemble dégage une mélancolie douce-amère, une introspection sur la condition humaine. Il ne sagit pas dune célébration de la beauté, mais plutôt dune méditation sur la fragilité de la chair et la complexité des émotions. Labsence de décor et la simplicité des couleurs renforcent cette impression dintimité et de concentration sur le sujet principal : le corps féminin, dans sa vulnérabilité et sa dignité.