#19616 Marcelo Fuentes

Lœuvre présentée nous livre un paysage abstrait dominé par une palette de couleurs chaudes, principalement des nuances de rouge, dorange et de brun, adoucies par des touches de gris et de beige. Lhorizon est indistinct, noyé dans une brume qui semble à la fois proche et lointaine.
Le premier plan est composé dune masse irrégulière de couleur claire, suggérant une étendue de terrain, peut-être un désert ou une plaine. Au-dessus de cette base, on distingue une succession de formes verticales, plus sombres et plus marquées, évoquant des structures architecturales ou des formations géologiques. Ces formes se dressent avec une certaine monumentalité, leur sommet étant souvent arrondi, comme si elles avaient été érodées par le temps ou la nature.
Labsence de détails précis et la fluidité des contours contribuent à une atmosphère dabstraction et dévanescence. On ne perçoit pas de lignes directrices claires, et les formes semblent se fondre les unes dans les autres, créant une impression de mouvement et dinstabilité. Le rouge prédominant, dans ses différentes nuances, pourrait symboliser la chaleur, la passion, voire la souffrance, tandis que le gris et le beige apportent une note de mélancolie et de désolation.
Lensemble suggère une méditation sur le temps qui passe et sur la fragilité des constructions humaines face aux forces de la nature. On peut y déceler un sentiment disolement et de solitude, renforcé par labsence de figures humaines et par latmosphère générale de désolation. Les formes, bien que suggestives, ne sont jamais définies, laissant une grande part à linterprétation du spectateur. Lœuvre invite à une contemplation silencieuse, une exploration intérieure des thèmes de la perte, du changement et de la mémoire. La signature discrète, située dans le coin inférieur droit, renforce le caractère introspectif et personnel de cette création.