Hans Memling – SAINT VERONICA, C. DETALJ 2, 1470-1475, NGW
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Lœuvre présente un visage masculin, central et dominant, drapé dun tissu blanc tendu. Le visage, à la peau pâle et légèrement rosée, est encadré par une chevelure rousse et un collier de poils roux et longs. Les traits sont marqués par la souffrance : les lèvres fines et serrées, le regard fuyant, les yeux légèrement enfoncés. On distingue des stigmates, notamment une blessure verticale sur le front, et des traces de douleur autour de la bouche. Cette expression de douleur intense est soulignée par un certain pathos dans lensemble de liconographie.
Le tissu qui enveloppe le visage semble être maintenu par des mains dont on ne voit que les avant-bras et les mains elles-mêmes, drapés dune étoffe blanche et dune robe bleu foncé bordée de rouge. Ces mains, larges et expressives, suggèrent un geste de révélation, de dévoilement, mais aussi de protection. Le tissu, lui, est usé, craquelé, témoignant dun usage, dune histoire.
Le fond, sombre et fragmentaire, laisse deviner un paysage architectural indistinct, avec des tons ocres et dorés, et une architecture qui semble à la fois grandiose et délabrée. Cette juxtaposition de la figure centrale et du fond suggère une transition, un passage entre le monde terrestre et une dimension spirituelle.
Lensemble de la composition suggère une scène de piété, probablement liée à un événement religieux. Le visage drapé évoque limage du Suaire, relique vénérée, et la présence des mains qui le soutiennent renvoie au geste de compassion et de consolation. La fragilité du tissu et les marques de souffrance sur le visage accentuent le caractère poignant de la scène, invitant à la contemplation et à la méditation sur la passion du Christ. Lattention portée aux détails du visage, notamment la texture de la peau et la finesse des traits, témoigne dun souci de réalisme et dune volonté de rendre palpable lhumanité de la figure représentée. Le jeu de lumière et dombre contribue à créer une atmosphère de solennité et de mystère.