#04447 Xavier Valls (1923-2006)

L’analyse de cette œuvre révèle un paysage enveloppé dans une atmosphère de brume et de mystère. On observe une étendue de terrain vallonné, dominée par un relief plus important qui semble émerger dun épais voile de brouillard. La palette de couleurs est discrète, oscillant entre des tons terreux – ocres, bruns, verts sombres – pour les premiers plans, et des teintes plus claires, presque pastel, pour le ciel et la brume qui sétendent au loin.
Lartiste a soigneusement employé la technique de la superposition pour créer cette sensation déloignement et dimprécision. Les contours sont flous, les formes se dissolvent dans la brume, ce qui rend difficile la distinction précise entre le ciel, la terre et leau. Un groupe darbres se devine au sommet du relief, ajoutant une note de verticalité dans ce paysage horizontal et indistinct.
La composition est marquée par une certaine horizontalité, renforçant limpression dimmensité et de calme. La ligne dhorizon est basse, ce qui accentue le sentiment douverture sur lespace. L’absence de figures humaines suggère une solitude profonde et une contemplation de la nature dans son état le plus élémentaire.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. Lœuvre évoque une mélancolie douce, un sentiment de perte et de nostalgie. La brume, en obscurcissant la vision, peut symboliser lincertitude, le mystère de lexistence, voire la fuite du temps. Le paysage, bien que paisible en apparence, suggère également une certaine vulnérabilité face aux forces de la nature. La lumière diffuse, plutôt quéclatante, contribue à une ambiance introspective, invitant le spectateur à une méditation silencieuse sur la fragilité de lêtre et la beauté éphémère du monde. Il est possible de ressentir une aspiration à linfini, au-delà de cette brume qui confine et révèle simultanément.