Germaine Jules Pascin (1885-1930)

Lœuvre présente une figure féminine assise, vue de dos et de profil. Le corps, traité de manière esquissée, est modelé par des touches de pastel délicates, oscillant entre le blanc, le beige et des nuances bleutées. On perçoit une certaine fragilité dans la posture, accentuée par la main qui se porte au visage. Cette action suggère une introspection, voire une forme de désarroi.
La composition est remarquablement équilibrée, malgré l’apparente spontanéité du geste artistique. Larrière-plan, réduit à quelques traînées de couleur, permet de concentrer lattention sur la silhouette. Les contours sont flous, presque évanescents, ce qui renforce limpression dune présence fugace et éphémère.
Lutilisation du pastel, avec ses textures douces et ses dégradés subtils, confère à lœuvre une atmosphère mélancolique et intime. Le jeu de lumière et dombre souligne les courbes du corps, tout en dissimulant certains détails, invitant ainsi le spectateur à compléter l’image par son imagination.
On sent dans cette représentation une exploration de la vulnérabilité humaine, une recherche de lémotion brute et sincère. Le geste de la main au visage pourrait traduire une tristesse, une honte, ou simplement un besoin de se replier sur soi-même. L’absence de contexte précis laisse place à linterprétation, et le spectateur est amené à projeter ses propres sentiments et expériences sur cette figure solitaire. Lensemble dégage une impression de retenue et de contemplation, soulignant la complexité des états dâme.