#19074 Mateo Hernandez

Lœuvre présentée déploie une scène forestière particulière, dominée par une palette chromatique chaude, presque monochromatique, où les nuances de brun et docre se mêlent à un arrière-plan orangé intense. Ici, nous observons un groupe de cerfs, représentés de manière stylisée et non naturaliste. Lartiste a choisi de les figurer dans des poses variées : lun se tient debout, légèrement tourné vers le spectateur, son pelage dun blanc crème contrastant avec la terre brûlée, tandis que dautres sont accroupis ou en train de brouter, leurs corps se fondant partiellement dans le décor.
La simplification des formes et labsence de détails précis confèrent à lensemble une qualité presque onirique. Les troncs darbres, réduits à de simples verticales sombres, délimitent lespace, créant une impression denfermement, bien que la scène ne soit pas nécessairement perçue comme oppressante. Au contraire, il émane de cette composition une certaine sérénité, une quiétude qui semble se conjuguer avec la nature.
On peut déceler dans cette représentation une possible allégorie de la fragilité et de la vulnérabilité de la vie sauvage face à son environnement. Le pelage clair du cerf central, presque spectral, suggère peut-être une certaine mélancolie, une conscience de la précarité de lexistence. Lambiance générale, teintée dune certaine nostalgie, invite à la contemplation et à la réflexion sur la relation entre lhomme et le monde naturel. Le fond orangé, puissant et enveloppant, pourrait symboliser la terre nourricière, mais aussi le passage du temps, voire la menace dune disparition. Labsence de traits individuels accentue lidée dune espèce, dune communauté, plutôt que de personnages isolés.