Moretto da Brescia – Madonna and Child with John the Baptist Liechtenstein Museum (Vienna)

Lœuvre présente une composition pyramidale, dominée par une figure féminine au regard tendre et à la chevelure flamboyante. Elle est assise sur une draperie bleu vif, qui contraste avec les tons chauds de sa robe rouge et or. À ses côtés, un enfant, probablement représenté comme le futur Jean-Baptiste, tend vers un crucifix, symbole central de la scène.
Un détail remarquable est la présence dune stèle funéraire, posée au premier plan. Son inscription, bien que partiellement illisible, suggère une dédicace ou une commémoration. Cette inclusion, inhabituelle dans les représentations de la Vierge et de lEnfant, introduit une dimension temporelle et un écho à la mort et au sacrifice.
Larrière-plan, constitué dun paysage urbain et rural, est traité avec une certaine distance. On discerne des bâtiments, possiblement une ville fortifiée, ainsi quune campagne vallonnée. Un buisson de pins et une couronne de laurier, situés en haut à droite, ajoutent une touche délégance et de symbolisme. Lensemble du décor paraît un peu fragmenté, comme assemblé à partir déléments disparates, ce qui peut témoigner dune certaine liberté picturale de lartiste.
Lensemble de la scène suggère une réflexion sur la maternité, la foi et la destinée humaine. La juxtaposition de la figure maternelle, porteuse d’espoir et de tendresse, et du crucifix, annonciateur de souffrance et de mort, crée une tension dramatique. La stèle funéraire renforce cette dualité, rappelant la fragilité de lexistence et la nécessité de se souvenir. On peut interpréter cette œuvre comme une méditation sur le mystère de l’incarnation et la promesse de rédemption, tout en soulignant la dimension terrestre de cette histoire sacrée. La palette de couleurs riches et vibrantes, ainsi que le rendu des textures (le drapé, le bois du crucifix, les pierres de la stèle), contribuent à l’intensité émotionnelle de limage.