Gentile da Fabriano (Italian, Umbrian, active by 1408–died 1427) – Madonna and Child with Angels Metropolitan Museum: part 4
Metropolitan Museum: part 4 – Gentile da Fabriano (Italian, Umbrian, active by 1408–died 1427) - Madonna and Child with Angels
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Lœuvre présente une Vierge à lEnfant, entourée danges, se détachant sur un fond doré. La composition est remarquablement équilibrée, structurée autour de la figure centrale de la Vierge, assise sur une base ornée de feuillage et de fleurs. Elle est drapée dans une robe bleu profond, dont les plis sont traités avec une grande finesse, soulignant ainsi le volume de sa silhouette. Son regard, légèrement baissé, exprime une douceur contemplative.
LEnfant Jésus, placé au centre de son étreinte, est représenté avec un réalisme minutieux, sa peau nue contrastant avec le bleu intense du vêtement de la Vierge. On remarque lattention portée à la modélisation de ses membres et de son visage.
De part et dautre de la Vierge, deux anges, aux expressions sereines, se tiennent en adoration. Ils portent des torches allumées, ajoutant une dimension de lumière et de mystère à la scène. Leurs robes, dun rouge vif, dynamisent la composition et attirent le regard.
Le fond doré, typique de liconographie religieuse de lépoque, crée une impression de solennité et de transcendance. Il suggère la présence divine et isole les personnages de toute réalité terrestre.
Au-delà de la représentation narrative, cette peinture suggère plusieurs niveaux de lecture. Le bleu de la robe de la Vierge est traditionnellement associé à la pureté et à la fidélité. LEnfant Jésus, symbole de la divinité incarnée, est présenté comme un objet de tendresse et de protection maternelle. La présence des anges, messagers divins, renforce laspect sacré de la scène.
Lensemble de la composition, avec son équilibre, sa richesse chromatique et sa minutie dans les détails, témoigne dun souci du détail et dune maîtrise technique considérables. Lœuvre invite à la contemplation et à la méditation sur la maternité divine et la promesse du salut. On perçoit une volonté de magnifier le sujet religieux à travers une exécution artistique raffinée.