Elizabeth Hempstead Elliott Mount (1816-1858, artist’s wife) «Rose Of Sharon» Shepard Alonzo Mount (1804-1868)

Dans ce tableau, on observe une jeune femme, représentée de trois quarts, baignant dans une lumière douce et dorée. Son regard, direct et légèrement mélancolique, attire immédiatement l’attention. Elle est vêtue dune robe simple, de couleur ocre, et dun chapeau assorti, orné dun ruban et dun tissu vert, suggérant une certaine élégance discrète et un lien avec la nature. Ses mains, délicatement posées lune sur lautre, tiennent une fleur blanche, qui semble être une Rose de Sharon.
Le décor, flou et indistinct, laisse entrevoir un paysage rural, avec des arbres et des collines lointaines. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds, contribuant à l’atmosphère intime et réfléchie de la scène. La composition est équilibrée, la figure de la femme occupant une place centrale, mais sans pour autant dominer lensemble.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, on perçoit une dimension plus subtile. Le choix de la Rose de Sharon, fleur associée à la pureté et à la beauté spirituelle, pourrait évoquer les vertus idéalisées de lépoque, ou encore suggérer une métaphore de la fragilité et de léphémère de la vie. La posture de la jeune femme, à la fois contemplative et légèrement réservée, invite à une interprétation plus personnelle. Elle ne pose pas, elle semble plutôt prise dans un moment de réflexion, laissant transparaître une certaine sensibilité.
Lensemble suggère une œuvre empreinte de douceur et de nostalgie, une célébration de la féminité dans son essence la plus naturelle, loin des artifices de la cour. Le tableau ne se limite pas à une simple ressemblance physique; il tente de saisir lâme de la personne représentée, de rendre compte de sa complexité et de sa beauté intérieure. Le fond flou et la lumière tamisée contribuent à cette atmosphère de rêverie et de contemplation.