Achilles dragging the body of Hector round on his chariot Giulio Romano (1499-1546)

Lœuvre dépeint une scène de triomphe violent et théâtrale. Au premier plan, une figure masculine, vigoureuse et déterminée, conduit un char tiré par des chevaux blancs. Sur le char, le corps d’un guerrier défait, sans casque et visiblement blessé, est traîné à travers le champ de bataille. Lexpression de la figure au volant suggère à la fois la victoire et une forme de cruauté, voire de dédain pour le sort de son adversaire.
Le décor est chaotique et peuplé. De nombreux guerriers, à la fois protecteurs et attaquant, se pressent autour du char, certains hurlant, dautres se défendant, créant une impression de confusion et de désordre. Les armures et les armes, abondantes, témoignent de la férocité du combat qui vient de se conclure.
Au-dessus de cette mêlée humaine, une figure divine, au visage barbu et entourée dun voile flottant, domine la scène depuis les nuages. Sa posture est royale, presque détachée, et il observe la scène avec une expression indéchiffrable. Il semble présider à lévénement, confirmant peut-être le droit du vainqueur ou soulignant la volonté des dieux dans le cours des batailles.
La composition globale est marquée par un contraste saisissant entre la grandeur du char, symbolisant la puissance et le triomphe, et la vulnérabilité du corps traîné, représentant la défaite et lhumiliation. Lensemble évoque la fragilité humaine face à la guerre et au destin, mais aussi la grandeur de la victoire, même obtenue par des moyens brutaux. On perçoit une réflexion sur la gloire, le pouvoir et les conséquences de la violence, ainsi que la complexité des relations entre les mortels et les puissances divines. La lumière, concentrée sur le char et la figure divine, accentue le caractère dramatique de la scène et guide le regard du spectateur.