#24816 Josep Mompou

Lœuvre présentée est un dessin au trait, réalisé en noir et blanc, qui déploie un récit visuel singulier. Au premier regard, on constate une composition dense, peuplée de personnages aux proportions démesurées et aux expressions faciales marquées.
Au centre de limage, une figure dominante, probablement un vieil homme, se dresse de manière imposante. Il porte un chapeau à la fois élégant et légèrement grotesque, et sa barbe abondante accentue son aspect paternel, quoique déformé. Lhomme est accroupi, sa main tenant une assiette, comme sil sapprêtait à servir ou à recevoir un repas. Son regard est intense, presque accusateur, dirigé vers un personnage plus jeune situé à sa gauche.
Ce dernier, vêtu de manière sommaire et portant des bottes torsadées, semble implorer ou supplier lhomme plus âgé. Il tient une sorte de bâton, dont la fonction reste ambiguë. Le contraste entre la stature imposante de lhomme et la posture suppliante du jeune homme suggère une relation de pouvoir, potentiellement conflictuelle.
À lextrémité droite du dessin, on distingue un autre personnage, assis sur un animal de forme indéterminée. Ce personnage, portant également un chapeau, semble observer la scène avec une indifférence détachée. La présence de cette figure marginale introduit un élément de distanciation, comme si lévénement principal se déroulait sous les yeux dun spectateur impassible.
Le décor, bien que minimal, est important. Une maison, typique dune architecture vernaculaire, se dresse en arrière-plan, avec un chemin de fer et un panneau indiquant une lettre R. Cette architecture domestique, contrastant avec les figures animées, confère une certaine banalité au contexte de laction. La profusion de formes circulaires au premier plan semble créer une sorte de sol irrégulier, soulignant laspect chaotique de la scène.
L’ensemble du dessin laisse transparaître une narration complexe, riche en symboles et en sous-entendus. On peut y voir une allégorie des relations familiales, une réflexion sur le pouvoir et la dépendance, ou encore une critique sociale déguisée. Les déformations et les exagérations des traits contribuent à latmosphère onirique et décalée de l’œuvre. La simplicité du trait et l’absence de couleurs renforcent le caractère expressif et intemporel de l’image, invitant à une interprétation ouverte et personnelle.