Franz Wilhelm von Wartenberg 1593-1661, Count * Anselm van Hulle (1601-1674)

Lœuvre présente un portrait dhomme, représenté de trois quarts, occupant la majeure partie du cadre circulaire. La composition est dominée par le visage et les épaules du sujet, encadrés par un fond sombre et indistinct.
On distingue un homme dâge mûr, dont le visage témoigne dune vie riche en expériences. Son expression est grave, presque austère, mais laisse entrevoir une certaine fatigue. Son regard, dirigé vers le spectateur, est intense et pénétrant. Les traits sont marqués par le temps : rides profondes creusées autour des yeux et de la bouche, peau ridée témoignant de son âge. La pilosité faciale, modeste moustache et perruque réduite à quelques mèches grises, accentue limpression de dignité et dautorité.
Lhomme est vêtu d’une riche tenue sombre, probablement une robe ecclésiastique. On aperçoit un fin col plat orné dune dentelle délicate, et un plastron brodé de motifs floraux subtils. Un crucifix, symbole de sa foi et de son rang, est suspendu à sa poitrine. Les inscriptions au-dessus de la tête, en lettres latines, révèlent son identité et ses titres : FRANCISCVS GVIL HELMVVS EPISCOPVS OSNABRVGENSIS CHVR COLONIENSIS.
La palette de couleurs est restreinte, privilégiant les tons sombres : noir, gris, et quelques touches de rouge et de blanc pour les détails de la robe et le crucifix. Le clair-obscur est utilisé pour modeler le visage et accentuer la profondeur des traits, créant un effet dramatique et solennel.
Lensemble suggère le portrait dun homme important, un ecclésiastique de haut rang, dont la position sociale et le pouvoir sont soulignés par son habit et les inscriptions. L’œuvre véhicule un sentiment de respect et d’autorité, tout en laissant transparaître la fragilité humaine et le poids des responsabilités. Il semble sagir dune tentative de fixer à la postérité la figure dun personnage influent, dans un contexte historique où limage jouait un rôle crucial dans la communication du pouvoir et de la légitimité.