August Strindberg (1849-1912) – Storm in the Skerries. The Flying Dutchman Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Lœuvre nous présente une scène maritime tourmentée, dominée par une atmosphère dune violence brute. On perçoit immédiatement la fureur dune tempête, traduite par une palette chromatique restreinte : des gris dominants, des bleus sombres et des touches de blanc cassé qui suggèrent la mousse des vagues et la lumière agonisante du ciel.
Lartiste a choisi de dépeindre une mer déchaînée, agitée par des vagues puissantes, dont les crêtes sont modelées dun geste énergique et presque convulsif. La texture de la toile est visible, témoignant dune application impasto de la peinture, accentuant le relief et la sensation de mouvement perpétuel. Labsence de ligne claire, le flou généralisé, contribuent à limpression dinstabilité et de chaos.
Le ciel, lourd et menaçant, semble se confondre avec la mer, créant une unité sombre et oppressante. Quelques éclats de lumière, incertains et éphémères, suggèrent une lutte entre les forces obscures et une possible, bien que faible, lueur despoir.
Plus quune simple représentation dun orage, lœuvre évoque un état psychologique. On ressent une angoisse profonde, une lutte contre des forces incontrôlables, peut-être celles de la nature, mais aussi celles de lâme humaine. Le sentiment disolement est palpable ; on imagine aisément un navire en perdition, pris au piège dans cette tempête, symbole dune existence fragile et vulnérable face à limmensité de lunivers.
Le noir profond qui encadre la composition renforce cette impression de confinement et denfermement dans un monde hostile et indifférent. La scène se révèle ainsi comme une allégorie puissante de la condition humaine, confrontée à la fragilité de son existence et à la puissance implacable du destin.