Giovanni Domenico Tiepolo (1696-1770) – The Triumph of Pulcinella Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Lœuvre nous présente une scène foisonnante, animée par une foule bariolée rassemblée autour dun personnage central : Pulcinella. Il est assis sur une sorte de dais, dominant la scène de sa stature et de son attitude fière, presque royale. On le voit brandir un objet, peut-être une fleur ou un fanal, attirant lattention de lassemblée. Son costume est extravagant, soulignant son statut de figure comique mais aussi, par contraste, dacteur principal.
Lensemble de la composition est dominé par la présence de personnages masqués et déguisés, typiques du théâtre populaire et des festivités carnavalesques. Leur variété est saisissante : on distingue des figures grotesques, des Pierrots au visage blafard, et des dames élégantes dissimulées derrière des masques raffinés. Ces masques, symboles de lanonymat et de la liberté, créent une atmosphère dambiguïté et dérotisme latent.
Larrière-plan est constitué dune architecture colonnée, évoquant un décor de théâtre à ciel ouvert. Un grand drap vert, suspendu à un mât, semble faire office de toile de fond, renforçant limpression dune mise en scène théâtrale. Le ciel bleu, légèrement nuageux, apporte une touche de lumière et dair frais à la scène.
L’attention du spectateur est guidée par plusieurs éléments. Dune part, le mouvement général de la foule converge vers Pulcinella, point focal de la représentation. D’autre part, une figure en rouge, à droite du tableau, attire le regard par sa posture et son costume plus conventionnels. Il semble observer la scène avec une certaine distance, peut-être en tant que spectateur privilégié ou représentant de lordre social.
Au-delà de la simple description d’une scène festive, l’œuvre suggère une réflexion sur la nature du pouvoir, du théâtre et de la société. Pulcinella, figure marginale et subversive, accède à une forme de triomphe, symbolisant peut-être la capacité de lhumour et de la satire à renverser les conventions et à critiquer les hiérarchies. Lutilisation des masques laisse entrevoir une critique du rôle et des apparences dans la vie sociale. La scène, bien que festive, laisse transparaître une certaine tension, une interrogation sur les relations entre le pouvoir, la liberté et la transgression. L’œuvre, ainsi, sinscrit dans une tradition de lart italien qui explore les complexités de la condition humaine à travers le prisme du divertissement.