evelyn taylor 021 Evelin Taylor

Lœuvre présentée déploie un paysage singulier, à la fois vaste et étrangement confiné. Un terrain verdoyant, presque monochrome, sétend à perte de vue, encadré par des formations rocheuses imposantes, dune nature géologique indéfinissable et dune échelle démesurée. Ces roches, sculptées par lérosion ou par une force inconnue, semblent veiller sur un espace plus intime, plus domestique.
Au premier plan, une table ronde, dun bronze patiné, attire lœil. Ses pieds, ornés de motifs griffus, lui confèrent une présence presque animale, une idée de force tranquille et de permanence. Sur cette table, deux objets sont disposés : un gramophone ancien, dont lénorme cornet doré se dresse vers le ciel, et un petit cadre photographique. Le gramophone, instrument obsolète, évoque un passé révolu, une époque révolue de lenregistrement et de la diffusion sonore. Le cadre, quant à lui, contient une photographie en noir et blanc, dont le sujet est difficile à discerner, mais qui suggère une figure humaine, peut-être une femme.
La juxtaposition de ces éléments crée une tension subtile. Le paysage grandiose et intemporel contraste avec la fragilité et la nostalgie des objets sur la table. On pourrait y voir une scène de deuil, une tentative de maintenir vivant le souvenir dune personne disparue à travers la musique et les photographies. Le silence apparent du paysage est rompu par limplicite du son emprisonné dans le gramophone, un son qui nest plus audible, mais qui persiste dans la mémoire.
Il est possible de lire cette composition comme une méditation sur le temps, la mémoire, et la solitude. L’absence de figures humaines accentue le sentiment disolement, tandis que les objets, vestiges du passé, témoignent de l’éphémère de lexistence et de la difficulté de conserver les traces de ceux qui nous ont précédés. Le monochrome verdoyant, omniprésent, peut être interprété comme une symbolique de la nature, de la vie, mais aussi de la mélancolie et de la perte.