#44509 Baldomero Romero Ressendi

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition dense et angoissante. On observe un amas de figures humaines, noyées dans une obscurité profonde et oppressante. Ces corps semblent se tordre et se contorsionner, pris dans une agonie visible. Leurs visages sont déformés par la souffrance, exprimant des cris silencieux et une terreur palpable.

La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux – des bruns, des ocres, des rouges cuivrés – qui renforcent latmosphère lugubre et désespérée. Des touches de lumière, localisées sur certains visages et membres, mettent en exergue la douleur et la détresse, sans pour autant offrir une lueur despoir. Cette lumière semble presque irréelle, comme une braise vacillante dans lobscurité.

Labsence apparente de perspective et la superposition des corps créent une sensation détouffement et de confinement. Lartiste semble vouloir représenter un état de tourment psychologique intense, une perte de contrôle et une lutte existentielle. Il est difficile de discerner une narration linéaire ; plutôt, on perçoit une accumulation de souffrances individuelles qui se fondent en une expérience collective.

On peut déceler, au-delà de la simple représentation de la douleur physique, une allégorie de la condition humaine, confrontée à ses propres limites et à labsurdité de lexistence. La composition suggère un sentiment disolement et de désespoir, une perte de repères et une absence de rédemption. Le regard du spectateur est irrémédiablement attiré vers ce chaos, ce tourbillon de souffrance, l’invitant à une introspection sur la nature de la douleur et la fragilité de lêtre. Il ne sagit pas tant de comprendre ce qui est représenté, que de ressentir létat de ceux qui le sont.