#11862 Raymond Daussy (1918-)

Lœuvre présente un espace architectural fragmenté, défini par des murs aux textures variées, allant dun ocre terreux à un gris pierreux. Ces murs, disposés en angles aigus, suggèrent une perspective déformée, presque claustrophobique, renforçant une impression de confinement. Labsence de ciel visible, à lexception dune étroite bande lumineuse en haut à gauche, contribue à latmosphère étouffante.
Au premier plan, une silhouette masculine, vêtue dun manteau sombre, se tient dos à nous. Sa posture, figée et solennelle, invite à la contemplation et suggère une solitude palpable. Une ombre allongée, presque aussi grande que lui, s’étend sur le sol, soulignant la dimension psychologique de la scène et possiblement symbolisant un fardeau ou un passé persistant.
Un élément géométrique central attire le regard : une sorte de compas métallique, entouré dun cercle, orné de triangles. Cette structure, suspendue dans lespace, semble à la fois fragile et imposante. Son aspect mécanique contraste avec la texture organique des murs et introduit une notion de mesure, de précision, voire de contrôle, qui soppose à lambiance générale de malaise.
Le monochrome général, dominé par des teintes ocres, brunes et grises, est accentué par le noir profond qui encadre la composition. Cette palette restreinte amplifie latmosphère mélancolique et renforce l’impression d’isolement.
En filigrane, on perçoit une tension entre le concret et labstrait, entre larchitecture définie et les formes géométriques flottantes. L’œuvre semble explorer les thèmes de l’aliénation, de la quête identitaire, et de la difficulté à trouver sa place dans un monde fragmenté et déshumanisé. Le compas, symbole potentiel de direction ou de destinée, apparaît comme un objet ambigu, dont la fonction reste incertaine dans ce contexte étrange et oppressant. Il pourrait incarner une recherche de sens, une tentative de tracer un chemin dans un labyrinthe intérieur.