#11875 Raymond Daussy (1918-)

Voici une analyse de la peinture :
L’œuvre présente un homme, vu de dos, se tenant devant un bâtiment à l’architecture angulaire et austère. La composition est marquée par une verticalité prononcée, accentuée par la silhouette masculine et la façade blanche qui lui sert de toile de fond. L’homme, aux épaules larges et à la posture affirmée, est le point central, mais son attention ne semble pas portée sur le spectateur. Il est dirigé vers un ailleurs, vers un horizon que nous ne pouvons pas percevoir.
Lélément le plus saisissant est sans doute la cible, peinte sur son dos, précisément au niveau des omoplates. Cet ajout iconographique est chargé de significations potentielles. Elle peut être interprétée comme une représentation de la vulnérabilité, de l’objectification, ou encore de la mise à l’épreuve. Le dos, zone souvent associée à la force et à la résistance, devient ici le support dune cible, le rendant susceptible à la critique, au jugement, voire à lagression.
Le décor urbain, constitué de bâtiments aux lignes géométriques et aux fenêtres étroites, renforce le sentiment disolement et daliénation. Les couleurs sont restreintes, dominées par des tons terreux, gris et blancs, créant une ambiance froide et désolée. Labsence apparente de vie et de chaleur dans ce paysage urbain contribue à latmosphère générale de malaise.
Lensemble de lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, la pression sociale et le regard de l’autre. Le personnage, isolé dans son environnement urbain, semble confronté à une forme de jugement ou de surveillance constante. Le choix de représenter lhomme de dos accentue ce sentiment dêtre observé, de se sentir exposé et vulnérable. Il y a une tension palpable entre la force physique du personnage et la fragilité symbolisée par la cible sur son dos. L’œuvre, dans sa sobriété et son symbolisme, invite à une méditation sur la complexité de lidentité et la difficulté de se définir dans un monde souvent hostile.