#11887 Raquel Forner

Lœuvre présentée livre un spectacle troublant, dominé par une atmosphère lourde et oppressante. Un ciel dun bleu profond, presque noir, sert de fond austère à la scène qui se déroule. En haut de la composition, on distingue une forme hybride et menaçante, évoquant à la fois un lion et un serpent, mais déformés et stylisés de manière à les rendre monstrueux. Les couleurs vives et contrastées - rouge, vert et jaune - qui le composent ajoutent à limpression de danger et de chaos.
Sous cette créature, une procession de figures humaines, ou plutôt dêtres rappelant les hommes, sétend vers le bas. Ces silhouettes sont squelettiques, dénuées de toute expression joyeuse, et semblent avancer sous une contrainte invisible. Leur peau, dune teinte grisâtre, est ponctuée par des disques colorés – rouge, vert et jaune – qui rappellent ceux de la créature supérieure, suggérant un lien de dépendance ou de soumission.
L’absence de détails réalistes et la simplification des formes contribuent à une sensation de malaise et dabstraction. Les visages, presque caricaturaux, expriment une profonde tristesse ou, peut-être, une résignation silencieuse. Les mains, tendues vers l’avant, semblent implorer ou agripper, renforçant lidée dune lutte silencieuse.
Le tableau suggère un récit allégorique, évoquant potentiellement un thème de domination, d’oppression et de la perte de lhumanité. La créature au sommet pourrait symboliser une puissance destructrice, un tyran, ou une force implacable qui asservit lhumanité représentée par les figures en procession. Lensemble dégage un sentiment dangoisse et de désespoir, invitant le spectateur à méditer sur la condition humaine face à ladversité. La juxtaposition des couleurs vives et des formes déformées crée une dissonance visuelle qui amplifie limpact émotionnel de lœuvre.