#11895 Raquel Forner

L’œuvre présentée captive immédiatement par son étrangeté et son atmosphère onirique. On distingue, au premier plan, un visage féminin monumental, dominant la composition. L’expression de ce visage est complexe : une moue mélancolique semble se mêler à une certaine résignation. Une cicatrice verticale barde le visage, soulignant une blessure, tant physique que psychologique, et attirant le regard vers le centre de la toile.
Le visage n’est pas isolé ; il se fond dans un paysage marin aux teintes sombres et inquiétantes. Des branches dénudées, évoquant des arbres morts ou en hibernation, semblent jaillir du crâne, s’étendant vers la gauche et se mêlant à un ciel lourd et menaçant. Cette fusion entre le corps et la nature suggère une perte didentité, une assimilation à un environnement hostile.
L’arrière-plan, composé d’une mer sombre et d’un ciel pluvieux, est ponctué par des éléments insolites. On perçoit, en hauteur, une silhouette flottante, peut-être un parachute ou un objet céleste, symbolisant potentiellement l’évasion, l’espoir, ou même une forme de détachement du réel. Sur la rive, à gauche, une figure féminine, plus petite et distante, semble observer la scène, offrant une perspective extérieure et potentiellement une forme de jugement.
Le sol rocailleux et instable sur lequel repose le visage amplifie le sentiment dincertitude et de vulnérabilité. Lensemble de la composition suggère une introspection profonde, un état de désarroi et de solitude. On peut envisager que lœuvre explore les thèmes de la mémoire, du traumatisme et de la difficulté à se reconnecter au monde. La figure féminine, à la fois monstrueuse et pathétique, incarne peut-être la fragilité humaine face aux épreuves de la vie. Lensemble laisse planer un sentiment de mystère, invitant le spectateur à interpréter les symboles et à sinterroger sur la signification cachée de ce paysage onirique.