#11881 Raquel Forner

Lœuvre présente une composition à la fois dramatique et onirique, où des éléments disparates convergent pour suggérer une scène de désolation et dintervention. Au premier plan, on distingue un monolithe rouge, massif et anguleux, dominant la perspective. Sa couleur vive, presque sanglante, attire immédiatement le regard et semble irradier une énergie inquiétante. Des figures drapées, vêtues de robes blanches spectrales, se tiennent aux alentours de cette structure, leur posture suggérant à la fois la résignation et une forme de supplication.
Au-dessus, le ciel est lourd et menaçant, d’un gris sombre, traversé par une pluie dombres. Cest dans ce ciel que lon perçoit une scène singulière : plusieurs silhouettes descendant par parachute. Ces figures, réduites à des formes anonymes, semblent surgir don ne sait où, apportant avec elles une connotation dintrusion, voire dinvasion.
En arrière-plan, des silhouettes plus floues, presque fantomatiques, se dessinent, figées dans des attitudes qui évoquent la peur et limpuissance. Sur la gauche, une figure accroupie semble implorer, tandis quà droite, dautres se tiennent immobiles, comme pétrifiées par lévénement qui se déroule.
Lélément le plus saisissant de la composition reste cependant les deux mains gigantesques qui sélèvent vers le haut, encadrant la scène. Ces mains, aux doigts longs et osseux, semblent saigner, laissant couler des filets rouges qui se mêlent à la couleur du monolithe. Elles évoquent une force supérieure, à la fois protectrice et destructrice, dont lintervention est à la fois nécessaire et terrifiante.
Lensemble suggère une allégorie complexe, peut-être une réflexion sur les conséquences de la guerre, lintervention extérieure, ou encore la perte de linnocence. La juxtaposition des éléments, entre la structure rouge symbolisant peut-être un lieu de pouvoir ou de souffrance, les figures drapées représentant la population opprimée, et les parachutistes incarnant une force étrangère, laisse transparaître un message durgence et de désespoir. La violence sous-jacente, palpable dans la couleur rouge et le sang, ainsi que dans la posture des figures, renforce limpression dune catastrophe imminente ou déjà en cours. Lœuvre interroge le spectateur sur la nature du pouvoir, la fragilité de lexistence et les conséquences de lintervention humaine sur le destin des individus et des communautés.