Raquel Forner – #11884
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Derrière ces figures centrales, un paysage désolé sétend, peuplé de silhouettes humaines et squelettiques. Un squelette imposant, illuminé par une lumière crue, se dresse au centre, semblant régner sur cette scène apocalyptique. Il est entouré dune sorte de structure architecturale délabrée, ornée de tissus sombres et déchirés, ajoutant à limpression de chaos et de désolation.
Au pied du squelette, une sphère, vraisemblablement une représentation de la Terre, est maintenue par une main squelettique, suggérant la fragilité de notre planète et la menace qui pèse sur son existence. Des crânes, parsemés dans le paysage, renforcent le thème de la mort et de la mortalité.
La palette de couleurs, dominée par des tons ocres, bruns et gris, contribue à lambiance sombre et oppressante. Des touches de couleurs plus vives, comme le rouge et le jaune, attirent lattention sur certains détails, comme les vêtements des figures féminines ou les éléments du décor, amplifiant ainsi lintensité émotionnelle de la scène.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une critique acerbe de lhumanité et de ses actions destructrices. L’artiste semble vouloir dénoncer les conséquences potentiellement désastreuses de nos choix, soulignant la précarité de l’existence humaine face à la mort et à la destruction. On perçoit une profonde tristesse et une remise en question du progrès et de la civilisation, laissant au spectateur un sentiment dinquiétude face à lavenir. La présence de lenfant accentue ce sentiment, évoquant la transmission dun héritage douloureux et incertain.