Igor Dryomin:
Anatoly Brusilovsky, "À propos" Automatique traduire

Peintre, sculpteur, photographe, bijoutier, commissaire d’exposition, auteur de livres, collectionneur, designer, premier auteur de collages en Russie et fondateur d’une nouvelle tendance dans l’art mondial &ndash ; body art, lion social et inventeur espiègle, le premier dadaïste russe,…. Ce n’est pas une foule de gens, c’est un seul homme - Anatoly Brusilovsky. Arrivé à Moscou avec une simple valise, il a très vite conquis la capitale, puis le monde. Aujourd’hui, en présentant une série de dessins et de collages érotiques, il parle «de tout cela» &ndash ; de la beauté et du charme de la vie dans toutes ses manifestations, des fantasmes sans limites, de l’amour, de la liberté totale exprimée dans la créativité, qui non seulement vous fait vivre un état extraordinaire, proche de l’extase, mais conduit aussi à la victoire sur le temps et l’espace, en dirigeant la pensée, incarnée dans les images, vers l’éternité. Heureux depuis l’enfance, plein d’amour et de beauté, Brusilovsky vit brillamment, avec goût, choisissant l’amour, l’admiration, la joie, prêt à les partager avec ses parents, ses amis et simplement avec des personnes libres, ouvertes à de nouvelles impressions.

«Pourquoi caresses-tu si habilement le corail / Avec tes lèvres / Ô abîme de félicité» (ci-après du Ruboko Sho). Alors, «A propos de cela» &ndash ; à propos de l’art d’être libre et d’être libre dans l’art! Des lignes souples et sinueuses se précipitent sur le papier, formant des dessins dynamiques et fantaisistes qui, en émergeant, peuplent la feuille de papier comme une nouvelle planète, créant leur propre microcosme, leur propre environnement. «Cuisses tremblantes/ Tes cuisses frémissantes/ Tes cuisses frémissantes», «Je passe mes lèvres sur tes cuisses/ Tes cuisses caressantes», les dessins de Brusilovsky sont ouvertement sexuels et d’une beauté artistique exquise. Hommes et femmes participent avec enthousiasme et passion à des actes d’amour. Les bras, les jambes et les corps sont étroitement entrelacés, comme dans une bataille, les amants se caressent, «Seule la main trouvera facilement/ Le lieu des joyeuses rencontres». Comme dans les estampes érotiques japonaises de la période Edo, certains détails des corps humains sont exagérés - «Si lourde la tige de jade devient/ Dans les doigts de l’aimée», comme dans les anciennes estampes érotiques chinoises, les lieux du coït sont ouverts - «Le vent caresse les lèvres/ La fente sombre et écarlate». Les visages sont d’une blancheur désolante, seule la bouche ouverte est présente. Les personnages des dessins sont enchevêtrés dans une multitude de vrilles attachées à des poteaux, des piquets, mais une formidable énergie sexuelle libère les amants, les enchevêtrements se déchirent, les piquets s’arrachent à la terre. Liberté!

Les collages de Brusilovsky combinent des éléments apparemment incongrus. Dans la partie inférieure, des amants se livrent à des plaisirs mutuels (fragments d’estampes chinoises), dans la partie supérieure, des dirigeants du passé révolutionnaire et soviétique. Cette structure rappelle les principes de l’iconographie, lorsque dans la partie supérieure de l’icône, comme dans la quatrième dimension, se déroulent des scènes célestes, par opposition à l’intrigue dans l’espace terrestre tridimensionnel du centre. Dans l’ensemble, cette incroyable combinaison évoque les œuvres surréalistes des dadaïstes et, d’autre part, le réalisme des actions monstrueuses et irréalistes des héros des collages de Brusilovsky.

L’exposition comprend également des œuvres des cycles «Signes du zodiaque» et «Horoscope chinois». Ces dessins sur papier de grand format sont riches en couleurs, poétiques et bien sûr érotiques. Sont également présents de magnifiques dessins de la série «Puts», dont plusieurs ont été publiés dans le célèbre Almanach «Metropolis» (1979).

Beaucoup de choses ont été écrites sur Anatoly Brusilovsky. Nous ne décrirons donc pas son atelier, qui figure sur la liste des meilleures maisons du monde, ni son travail dans divers domaines artistiques. Il vit à Cologne et à Moscou, travaille à la célèbre galerie Gmurzynska (Suisse) et s’inscrit résolument dans la liste des premiers artistes du XXe siècle. Il fait de chaque instant de sa vie un art et de l’art son espace de vie. Il a toujours été et est toujours libre, et c’est le sujet de son exposition.

Irina Filatova

L’exposition a été inaugurée le 9 mars à la galerie «Fine Art» www.galleryfineart.ru

Commissaires - Irina Filatova, Marina Obraztsova.