Marianna Kornilova:
L’art d’être sincère. Valery Kaverin. Automatique traduire

Nous entendons souvent la phrase suivante : «Une personne talentueuse est talentueuse en tout». Je pense qu’il s’agit d’une sorte de généralisation hyperbolisée, car je rencontre souvent des personnes dont le talent, la capacité, le génie les maîtrisent totalement, et même s’il existe d’autres facettes de talent chez une personne, elles peuvent passer inaperçues derrière l’éclat de l’œuvre principale.

Néanmoins, ayant fait la connaissance de Valery Kaverin, dont je ne connaissais alors que quelques œuvres pittoresques, et ayant même approfondi un peu sa biographie créative, j’ai été surpris et heureux de constater que c’est justement le cas lorsque l’œuvre d’une personne est aussi multiforme qu’elle est harmonieuse.

Peintre, graphiste, poète, photographe &ndash ; la série audiovisuelle de perception de l’œuvre de Kaverin est un collage distinctif et harmonieux de différents genres artistiques.

Nous savons tous que les lois de la pensée artistique, les lois de l’exploration artistique du monde qui nous entoure et de sa représentation sont les mêmes pour l’artiste, l’écrivain, le poète, le sculpteur, le compositeur. Ce qui diffère, ce sont les matériaux et les outils avec lesquels ils réalisent leurs idées créatives. Les mots, les peintures et les toiles, le marbre et le bronze, les sons. Néanmoins, les principaux moyens artistiques par lesquels le créateur réalise son idée ne sont pas affectés par les époques, les tendances stylistiques et les genres, par exemple les éléments de composition tels que le détail, le symbole, l’allégorie, l’hyperbole, l’antithèse, le rythme, ainsi que l’essence de la composition de l’œuvre dans son ensemble : son but &ndash ; exprimer les pensées de l’artiste.

Valery Kaverin a été capable non seulement de combiner organiquement différents types d’art en une seule toile artistique, en utilisant différents outils et moyens artistiques, mais aussi de surmonter la domination de la forme sur le contenu, de les rendre égaux, congénères, existant en parfaite harmonie l’un avec l’autre.

Rien de superflu ou de tiré par les cheveux - c’est comme si Valery Kaverin tenait dans sa main non pas un pinceau, un stylo ou un crayon, mais sa propre âme.

Il est difficile pour un artiste, un écrivain, une personne créative de rester toujours pertinent. Valery Kaverin est un artiste qui, sans rechercher l’actualité, mais en restant toujours sincère dans tout ce qu’il fait, trouvera probablement la clé pour tout spectateur et auditeur indifférent.

Il est très difficile de discuter, par exemple, de la peinture de cet artiste en dehors du contexte du reste de son contenu créatif. Une peinture tire un poème, qui nous tourne vers un dessin graphique, et ce dernier, à son tour, attire notre attention sur une histoire ou une déclaration de Kaverin.

Ses dialogues picturaux avec des artistes de différentes époques, sa réaction poétique aux événements de l’histoire de l’art et son infinie indifférence humaine et artistique à l’égard de toutes les manifestations de l’existence font de Valery Kaverin un homme exceptionnel et très digne. Je suis très heureux que nous ayons un tel professeur de peinture en Russie.

Comme un personnage positif dans les œuvres de Victor Hugo et de Charles Dickens, d’Anton Tchekhov et de Boris Pasternak, les artistes comme Valery Kaverin rendent notre vie meilleure par leur simple présence.