Maria Santi: artistes laids Automatique traduire

Maria, vous avez votre propre vision et approche de la promotion des beaux-arts. Dans de nombreuses émissions de télévision et de radio et dans vos publications, vous obligez les gens à regarder le travail des grands. Cela crée le sentiment de votre présence à cette époque à cette époque. Comment y parvenez-vous?

10% des étudiants me posent cette question. Je souris et, bien sûr, je ne sais pas quoi dire. Lorsque je travaillais sur ma thèse à la bibliothèque de Lénine, il me manquait toujours des réponses à des questions simples: pourquoi l’artiste vivait-il, passait-il son temps libre et quels compromis devait-il faire? Il devait chercher des réponses dans des lettres et des livres sur les dirigeants pour lesquels il travaillait. Et j’ai toujours été tordu de pathos. Par exemple, lorsqu’une monographie commence par l’affirmation que le grand génie a prédit avec talent son destin. Comment est-ce possible? Pourquoi alors la confusion dans les lettres, le fait de devancer les clients, le travail expérimental et infructueux? Ou bien ils écrivent sur un artiste laïc qui a réussi comme un enfant malade. Comme, l’homme spirituel a été forcé de passer du temps sur les beautés et les intrigues. Pour qui écrivez-vous cela? Croyez-vous qu’une personne de tels actes pourrait être sentimentale? Je pense que si Caravaggio regardait un film de la BBC sur lui-même, il trouverait les auteurs et conduirait un couteau à l’aine de chacun. Comme il l’a fait de son vivant avec son partenaire de balle.

La cause des mensonges est la cécité. Et la cause de la cécité est la peur. Les personnes qui ont peur de reconnaître le besoin d’argent et d’avoir une bonne relation avec les clients et les personnes au pouvoir ont étrangement extorqué ces facteurs des biographies d’artistes. Hélas, de ces sorts, les nécessités vitales de la vie ne disparaissent pas.

Quel est le langage de l’art? Je vais essayer de clarifier. Maintenant, les œuvres sont à bien des égards accessibles au public de masse. Mais il lit ces symboles et codes, le spectateur comprend-il de nombreuses manières les significations données par l’auteur de ses œuvres?

La plupart de la réflexion philosophique sur l’art est liée au désir d’expliquer le sens de l’art aux personnes qui n’en ont pas besoin. Heureusement, cette idée n’a pas beaucoup de siècles. Et l’extase totale est qu’aujourd’hui presque toutes les informations sont dans le domaine public. Ainsi, ceux qui veulent faire un effort - il n’ya pas d’autre moyen de le savoir - peuvent choisir une source et l’étudier. Et le reste restera dans la catégorie "en quelque sorte", sachant que "l’essentiel est la spiritualité".

Michelangelo Buonarroti - Le jugement dernier (fragment, chapelle Sixtine)

Les peintures des maîtres de la Renaissance ont beaucoup plus de sous-texte et d’humour que dans la plupart des vidéos et des films modernes. Par exemple, Michel-Ange a été contrarié par un directeur, un imbécile et un hypocrite. L’artiste l’a représenté à l’image du roi Minos. Avec des oreilles d’âne. Eh bien, pour que la vie ne ressemble pas à du miel, il a dessiné un serpent se mordant le pénis.

Le spectateur moderne regarde cette partie de la fresque de la chapelle Sixtine avec aspiration: un grand artiste, un grand monument, un bon moment. Et le pape a ri.

À l’ère des chiffres et de l’Internet, tout travail restera à jamais. Maintenant, au carrefour des changements tectoniques dans notre société et dans le monde, de nouveaux noms apparaissent. Dans un proche avenir, ils seront discutés. Vos souhaits aux artistes contemporains. Remercier.

Il est difficile pour un artiste moderne, comme pour toute autre personne, de faire ce qu’il veut vraiment. Soyez enthousiaste, voyez votre vulnérabilité, faites face à des critiques agressives. Pensez-vous qu’il y a huit cents ans, il était plus difficile de dormir? Ou est-ce que la compétition vous a plu? Peut-être que des clients généreux et des fans fidèles attendaient un génie au berceau? Non.

La vie est toujours moche et ennuyeuse. Et une personne dans le domaine de la réalisation sociale dépend toujours de ceux qui sont impliqués.

C’est pourquoi, comme moi, je souhaite que les artistes contemporains peaufinent "l’art du petit pas".

Questions posées par Sergey Fateev © Gallerix.ru