Igor Dryomin:
Stas Namin. "Franchement / Insite Out" Automatique traduire

Le 10 novembre 2016 à 19h00 à 19 Prechistenka 19, Galerie d’art Prechistenka, l’Académie russe des arts a ouvert une exposition solo de Stas Namin, membre honoraire de l’Académie russe des arts «Révélé» (Insite Out), programmée pour coïncider avec son 65e anniversaire.

Presque dès le début de sa carrière, Stas Namin (Anastas Mikoyan), philologue et réalisateur de formation, s’est fait un nom en tant que musicien, compositeur et producteur, artiste et photographe, metteur en scène et producteur de théâtre et de cinéma, créateur de nombreux projets sociaux, l’un des fondateurs de la musique rock russe, etc. Organisateur des premiers festivals de musique dans notre pays, dont le Festival international de la paix à Luzhniki en 1989, d’une série de festivals culturels internationaux «Nuits russes» aux États-Unis, en Allemagne, en Corée, en Chine et dans d’autres pays. Fondateur des premières entreprises privées du pays, qui ont jeté les bases du show-business russe.

Selon Z.K. Tsereteli, président de l’Académie russe des arts, l’exposition Stas Namin «révélé» présente une autre facette du talent du légendaire musicien, devenu une idole pour des millions de personnes. Et pour beaucoup, ce sera une révélation, car peu de gens connaissent Namin en tant qu’artiste.

S. Namin &ndash ; photographe reconnu, il peint et dessine depuis plus de quinze ans en utilisant des techniques mixtes et en expérimentant les technologies modernes, informatiques et autres. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées et galeries nationaux et étrangers. Ces dernières années, il a créé un certain nombre de cycles de peintures - séries de portraits, séries consacrées à l’Arménie, à l’Italie, etc. Dans ses peintures, l’artiste se tourne vers des genres classiques - le plus souvent le portrait, des paysages généralisés et des motifs de genre, privilégiant des compositions laconiques, montrant l’image en tant que telle, donnant souvent à la surface de ses toiles un caractère délibérément conventionnel, presque décoratif.

L’exposition présente des œuvres picturales et graphiques créées à la suite de voyages dans différents pays du monde. Les œuvres photographiques de l’artiste représentent des sorties vers un monde inconnu inexploré, tandis que la peinture reste une partie intégrante de son espace proche. Namin ne succombe pas à la tentation de refléter la nature ethnographique du matériel source, le moment déterminant pour la création de l’image est la surprise authentique de l’artiste face aux manifestations concrètes de la réalité environnante en tant que centre des événements les plus inattendus et les plus magiques. En créant des portraits de membres de sa famille - sa mère, son grand-père - S. Namin met l’accent sur le thème de la mémoire familiale. Il ne veut pas créer des icônes d’un plan universel, pour lui il est important d’être présent dans son monde, et c’est ce qu’il veut partager avec son entourage, avec des personnes compréhensives. La base de la création des images féminines est souvent constituée de vieilles photos d’archives ou de ses propres photos, mais il les peint comme s’il travaillait sur le vif, ce qui donne une impression de rythme et de processus de création. L’artiste travaille avec le matériau de la mémoire comme thème de la présence. Le cycle de portraits comprend également des images de représentants de trois religions, capturées au moment où ils font l’expérience de l’intuition religieuse. L’artiste partage son heureuse capacité à représenter l’espace environnant comme une chaîne d’histoires personnelles. Il s’agit de ses souvenirs d’Arménie, de belles femmes, de scènes de «la vie des chevaux» et de bien d’autres choses encore.

Stas Namin à propos de son activité créatrice : «Je pense que le nombre de projets et de passe-temps différents n’est pas une grande réussite et n’est pas du tout rare. Je trouve intéressant de rechercher la beauté dans tout ce que je fais et d’essayer de la formuler à ma façon, comme dans différentes langues. Dans l’art, les différentes directions vous donnent différentes possibilités d’appréhender la vie. Dire ce que l’on ressent dans le langage de la musique, de la peinture, du théâtre et du cinéma est une drogue, et je ne peux ni ne veux me défaire de cette dépendance».