Igor Dryomin: Exposition de Sergei Bazilev Automatique traduire

«Je n’aime vraiment pas les généralisations. Il me semble que quand une personne généralise, elle échappe simplement à la responsabilité. J’ai toujours besoin de détails. J’aime les raffinements. Sergey Bazilev.

La galerie ARTSTORY présente une rétrospective du tableau de l’un des principaux artistes de l’hyperréalisme russe, Sergei Bazilev. C’est une occasion rare de se familiariser avec autant de détails avec presque la dernière grande tendance de l’art du XXe siècle à l’aide des œuvres de son représentant exceptionnel.

«L’effet de l’hyperréalité est principalement dû au fait que l’image source capturée avec le«œil unique»de la lentille photo, à travers l’interprétation picturale, passe à travers la vision binoculaire de l’artiste… Dans l’interprétation du soviet hyper ”, l’image de la réalité est stratifiée, fissurée et semble endommagée par de multiples larmes”, - critique d’art, chef du département des dernières tendances de la Galerie d’Etat Tretyakov Kirill Svetlyakov dans l’article d’introduction au catalogue du projet d’exposition «Clarification».

La galerie ARTSTORY présentera une centaine d’œuvres de Sergei Bazilev de différentes années, du premier tableau hyper-réaliste "Tara", datant de 1971, aux peintures spécialement écrites pour la nouvelle exposition. Les travaux de Bazilev en série - le projet «Raffinement» présente des œuvres de séries relativement nouvelles - «Vin Rose», «Dead Heroes», «Water Structures», «Toasts», «Illuminated by the Sun», ainsi que des projets sont déjà devenus l’histoire de l’art russe «Lettre de Dieu», «Matchball» et «Notes de voyage». En outre, une partie des peintures du nouveau grand projet sur lequel travaille actuellement Bazilev s’intitule «Légendes du club des sports de l’armée centrale»(portraits de Viktor Tikhonov, Irina Rodnina, Elena Isinbaeva).

L’hyperréalisme national est apparu comme un contraste entre la réalité de la vie privée et les idéaux officiels soviétiques. Les personnages principaux sont souvent devenus les auteurs eux-mêmes, leurs amis et parents, leurs proches ou ceux que les artistes admiraient sincèrement. Ainsi, au milieu des années 80, Bazilev a rencontré Andreï Tarkovski. Comme il se le rappelle, il a rencontré Marina, la sœur du directeur. Elle a envoyé le travail du jeune auteur de l’époque au réalisateur de renommée mondiale. Le travail de Tarkovsky a semblé intéressant pour Bazilev et il a invité l’artiste à participer à ses projets. Les espoirs de coopération, hélas, n’étaient pas destinés à se réaliser. La mort du directeur empêché. Bazilev seulement réussi à écrire "Portrait of Andrei Tarkovsky" (1986). Le travail a reçu une "médaille d’or" à l’exposition internationale "Portrait d’un contemporain" à la Maison centrale des artistes. Cette image sera présentée dans le cadre du projet «Clarification».

Lors de l’exposition, le public rencontrera des héros de différentes années. Voici des portraits de personnages réels de la scène artistique nationale et des images «synthétiques» de contemporains des années 90, zéro et présent, dixièmes. Paysages et natures mortes - l’artiste travaille dans presque tous les genres d’art du chevalet. Bazilev utilise la technique de peinture traditionnelle de l’écriture et n’écrit que dans des peintures à l’huile, mais sur des bases très diverses - sur toile, bois, écrans de vinyle, carton ondulé, feuilles d’étain, même à la surface de raquettes de tennis. Il préfère un pinceau large, écrit souvent même avec ses mains, créant de manière surprenante les plus beaux valers, pénétrant dans l’essence même de la couleur, l’exposant et la structurant.

Le nom du projet «Raffinement» vient du poème éponyme du poète bien-aimé Bazilev Joseph Brodsky. Comme Sergey le dit: «Je n’aime vraiment pas les généralisations. Il me semble que quand une personne généralise, elle échappe simplement à la responsabilité. J’ai toujours besoin de détails. J’aime les raffinements. ”

Sergey Bazilev est l’organisateur et le participant des toutes premières expositions d’artistes hyperréalistes. Né à Kiev dans une famille d’artistes, a étudié à l’Institut d’État des arts de Kiev et, dès sa première année en 1971, il a peint son premier tableau à la manière de l’hyperréalisme - «Tara». Plus tard, il enseigna longtemps dans son institut natal et suivit une formation à l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Et en 1980, Sergey Bazilev est devenu membre du groupe Six (Sergey Bazilev, Alexei Tegin, Sergey Sherstyuk, Sergey Geta, Igor Kopytyansky, Nikolay Filatov) et a participé à ses projets jusqu’à la dissolution du groupe en 1987. En 1984, Sergei Bazilev a déménagé à Moscou, où il vit et travaille toujours.

Sergey Bazilev est membre de l’Union des artistes de l’URSS, participant à plus de 100 expositions collectives et personnelles en Russie et à l’étranger. Les œuvres de l’artiste se trouvent dans de nombreux musées et collections russes et étrangers. Parmi eux: la State Tretyakov Gallery, le Peter Ludwig Museum à Cologne, le Walter Bischoff Museum à Stuttgart, le Norton Dodge Museum aux États-Unis, l’Alpha Cubic Gallery (Japon) ainsi que dans de nombreuses collections privées et d’entreprises en Amérique, en Allemagne, France, Suisse, Japon et autres pays.

Il s’agit de la première exposition personnelle de Sergei Bazilev dans l’espace de la galerie ARTSTORY. Un catalogue sera publié pour le projet.