Igor Dryomin:
Exposition de Sergei Bazilev Automatique traduire

«Je n’aime vraiment pas les généralisations. Il me semble que lorsqu’une personne généralise, elle se soustrait à ses responsabilités. J’ai toujours besoin de détails. J’aime les détails. Sergey Bazilev.

La galerie ARTSTORY présente une rétrospective des peintures de Sergei Bazilev, l’un des principaux artistes de l’hyperréalisme russe. Il s’agit d’une occasion rare de se familiariser de manière aussi détaillée avec presque la dernière grande tendance de l’art pictural du 20e siècle, à l’exemple des œuvres de son plus brillant représentant.

«L’effet d’hyperréalité est né, tout d’abord, du fait que l’image source, capturée «par un œil» de l’objectif photographique, passait, dans le processus d’interprétation picturale, par la vision binoculaire de l’artiste…. Dans l’interprétation des hypers «soviétiques», l’image de la réalité est stratifiée, divisée et semble endommagée par de multiples ruptures», écrit l’historien de l’art Kirill Svetlyakov, chef du département des nouveaux courants de la Galerie nationale Tretiakov, dans l’article introductif au catalogue du projet d’exposition «Clarification».

La galerie ARTSTORY présentera une centaine d’œuvres de Sergei Bazilev datant de différentes années - de sa première peinture hyperréaliste «Tara», datant de 1971, aux toiles peintes spécialement pour la nouvelle exposition. Bazilev travaille par séries - le projet «Clarification» présente des œuvres de séries relativement récentes - «Rose Wine», «Dead Heroes», «Water Structures», «Toasts», «Illuminated by the Sun», ainsi que des projets qui sont déjà entrés dans l’histoire de l’art russe «Letter from God», «Match Ball» et «Travelling Notes». Sont également exposées pour la première fois certaines peintures d’un nouveau projet majeur sur lequel Bazilev travaille actuellement - «Légendes du club sportif central de l’armée» (portraits de Viktor Tikhonov, Irina Rodnina, Elena Isinbayeva).

L’hyperréalisme domestique est né de la confrontation de la réalité de la vie privée avec les idéaux officiels soviétiques. Les personnages principaux sont souvent les auteurs eux-mêmes, leurs amis et parents, leurs personnes préférées ou celles que les artistes admirent sincèrement. Ainsi, au milieu des années 1980, Bazilev rencontre Andreï Tarkovski. Il l’a rencontré, comme il s’en souvient, par l’intermédiaire de la sœur du réalisateur, Marina. Cette dernière envoie les œuvres du jeune auteur de l’époque au célèbre réalisateur. Tarkovski trouve le travail de Bazilev intéressant et invite l’artiste à participer à ses projets. Hélas, les espoirs de coopération ne sont pas destinés à se réaliser. La mort du réalisateur intervient. Bazilev n’a le temps que de peindre «Portrait d’Andreï Tarkovski» (1986). L’œuvre a reçu la «Médaille d’or» à l’exposition internationale «Portrait d’un contemporain» à la Maison centrale des artistes. Cette peinture sera présentée dans le cadre du projet «Refinement».

Dans l’exposition, le spectateur rencontrera des héros de différentes années. Il y a des portraits de personnages réels de la scène artistique russe et des images synthétiques «» de contemporains des années 1990, des années 2000 et du dixième siècle actuel. Paysages et natures mortes - l’artiste travaille dans presque tous les genres de l’art de chevalet. Bazilev utilise la technique traditionnelle de l’écriture picturale et écrit uniquement avec des couleurs à l’huile, mais sur les supports les plus divers - sur la toile, le bois, les écrans en vinyle, le carton ondulé, les feuilles d’étain, et même sur la surface des raquettes de tennis. Il préfère un pinceau large et peint même souvent avec les mains, créant de manière surprenante des vallées subtiles, pénétrant dans l’essence même de la couleur, l’exposant et la structurant.

Le titre du projet «Clarification» est tiré d’un poème du même nom de Joseph Brodsky, le poète préféré de Bazilev. Comme le dit Sergei : «Je n’aime pas du tout les généralisations. Il me semble que lorsqu’une personne généralise, elle se soustrait tout simplement à ses responsabilités. J’ai toujours besoin de détails. J’aime les détails.

Sergei Bazilev a été organisateur et participant aux toutes premières expositions d’artistes hyperréalistes. Né à Kiev dans une famille d’artistes, il a étudié à l’Institut d’État des arts de Kiev et, en 1971, au cours de sa première année d’études, il a peint son premier tableau hyperréaliste - «Tara». Par la suite, il a longtemps enseigné dans son institut natal et s’est formé à l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. En 1980, Sergey Bazilev devient membre du groupe «Six» (Sergey Bazilev, Alexey Tegin, Sergey Sherstyuk, Sergey Geta, Igor Kopytyansky, Nikolay Filatov) et participe à ses projets jusqu’à sa dissolution en 1987. En 1984, Sergey Bazilev s’est installé à Moscou, où il vit et travaille toujours.

Sergei Bazilev est membre de l’Union des artistes de l’URSS et a participé à plus de 100 expositions collectives et individuelles en Russie et à l’étranger. Les œuvres de l’artiste figurent dans de nombreux musées et collections russes et étrangers. Il s’agit notamment de Galerie nationale Tretiakov, Musée Peter Ludwig à Cologne, Musée Walter Bischoff à Stuttgart, Musée Norton Dodge aux États-Unis, Galerie Alpha Cubic (Japon), ainsi que de nombreuses collections d’entreprises et collections privées en Amérique, en Allemagne, en France, en Suisse, au Japon et dans d’autres pays.

Il s’agit de la première exposition individuelle de Sergey Bazilev dans l’espace de la galerie ARTSTORY. Un catalogue sera publié pour ce projet.