Artiste Alexandre Chilov Automatique traduire

Alexander Shilov ne vient pas souvent à Likhov Lane, où il a passé son enfance pauvre d’après-guerre. Les rares souvenirs de cette époque lui réchauffent l’âme. Et pourtant, c’est de là, de son enfance, que part cette histoire étonnante. À la radio, on apprend qu’en Autriche, lors du concours mondial de dessin pour enfants, le premier prix a été décerné à Seryozha Shilov. Cet événement a littéralement bouleversé la conscience de Sasha : si son frère en est capable, pourquoi pas lui? Après tout, il dessine lui aussi.

Nous sommes en 1957. Exactement quarante ans plus tard, la Galerie d’État Alexandre Chilov ouvrait ses portes en plein centre de Moscou.

Héritier de Briullov

Les bâtiments de la galerie sur Znamenka font déjà partie du visage familier de Moscou. Aujourd’hui, il faudrait beaucoup de temps pour faire le tour de toutes les salles. En effet, le nombre d’œuvres pittoresques et graphiques a dépassé le millier. Il y a vingt ans, la collection présentée par l’artiste à la ville comptait 355 œuvres.
Le transfert des tableaux a été précédé d’une résolution correspondante de la Douma d’État, qui a été votée à l’unanimité par les députés du peuple. C’est ainsi qu’est née la Galerie d’État, qui porte le nom de l’auteur des tableaux, qui, à ce jour, fait don de toutes ses meilleures œuvres à la capitale.

Lorsqu’en 1821, le secrétaire d’État impérial Pyotr Kikin, le prince Gagarin, le comte Dmitriev-Mamonov et d’autres mécènes fondèrent à Saint-Pétersbourg la Société d’encouragement des artistes, ils étaient loin de se douter que leur action allait non seulement donner une puissante impulsion à la peinture russe de l’époque, mais aussi trouver un écho brillant deux siècles plus tard dans l’œuvre de Chilov.

Et à cette époque, les premiers, comme on disait à l’époque, retraités étaient Alexander et Karl Bryullov. La Société les a envoyés en Italie pour un voyage d’un an afin d’étudier les meilleurs exemples artistiques du monde et d’améliorer leurs propres compétences. Karl Brullov revient de ce voyage déjà «Grand Karl». Son «Dernier jour de Pompéi» fut en fait le début de la peinture russe.
D’autres génies de la peinture classique russe sont passés par l’école italienne grâce à la société. Ce sont les œuvres de ces maîtres qui ont choqué le jeune Sacha Chilov lorsque sa mère l’a amené pour la première fois à la galerie Tretiakov.

Les premières années de la vie de l’artiste se déroulent à Likhovy Lane. Sacha est élevé par sa mère et ses deux grands-mères. Des années plus tard, les souvenirs heureux de l’enfance seront toujours mêlés à l’amertume des besoins vécus à l’époque. La première expérience de travail n’avait rien à voir avec la peinture. Le chargeur d’une usine de meubles devait porter quelque chose de plus lourd qu’un chevalet.

Travailler dans une fabrique de meubles lui demandait toute sa force. Mais bien plus difficile que le travail lui-même était la pensée : allais-je vraiment rester chargeur pour toujours? Dans la vie de Sasha Shilov, c’est une période décisive. Il ne peut pas abandonner l’usine pour se concentrer sur son inscription au Surikov College. Il doit vivre de quelque chose. Jour après jour, se débarrassant de ses vêtements de chargeur, il prend un crayon ou un pinceau et dessine.
Très tôt, Alexander Shilov a commencé à considérer son talent comme un moyen de servir les autres et de remercier ses proches. Cette attitude révérencieuse à l’égard des personnes âgées remonte à l’enfance de Sacha. Elle est née de sa gratitude envers ses proches, qui étaient prêts à tout sacrifier pour qu’il ne connaisse pas le besoin et les difficultés.

Doté d’un pinceau brillant, Shilov pouvait choisir sa propre méthode de création et les objets de ses futurs tableaux. Et il fait un choix : il peint des portraits de personnes âgées. Son talent et son inspiration sont attirés par les vêtements simples et les rides de vieillesse.

«Ne soyez pas insensibles à la pauvreté et à la solitude» - on ne peut s’empêcher de lire ce commandement en regardant les images expressives. Autrefois, l’homme du peuple pouvait encore devenir un héros de l’écran, de la littérature et de la peinture, mais depuis le début des années 90, ils ont été remplacés par d’autres héros. La renommée et le talent de Shilov, ses principes, ne lui ont pas permis de reléguer dans l’oubli définitif le peuple des parias, pratiquement exclu de la culture moderne.

Il a commencé à peindre des portraits de personnes âgées dès qu’il s’est senti réellement compétent. Il le fait encore aujourd’hui.
Sept longues années s’écoulent entre l’atelier d’art de la maison des pionniers et son entrée à l’école. Alexandre perfectionne son talent en autodidacte, dessinant sans cesse amis, connaissances et voisins, réalisant des copies graphiques de portraits célèbres.

Chaque jour, des centaines de personnes visitent la galerie Shilov. La plupart d’entre eux viennent ici à la recherche d’une harmonie, d’un idéal. Parfois, les gens sont simplement poussés par la curiosité. Ils se promènent dans la salle et tentent de démêler l’artiste lui-même. Ils cherchent la symbolique dans les objets, les détails.

Qui d’autre que l’auteur a le droit d’insister sur une attitude particulière à l’égard de chacun de ses héros? Mais tous, si différents, avec des biographies et des destins qui n’ont pu se croiser qu’ici grâce au choix conscient ou inconscient de l’artiste, sont unis par l’essentiel : dans les toiles de Chilov, ils sont un peu plus près de l’idéal. En tout cas, un peu plus près de l’image que Dieu avait en tête dans chaque cas particulier.

Et ni l’âge ni le statut social n’ont d’importance. Il ne faut pas s’asseoir devant la toile si l’on ne sait pas pourquoi il est nécessaire d’attirer l’attention du spectateur sur ces traits et ce caractère. C’est le principe de l’artiste.
Il va sans dire que chaque héros d’un portrait aux traits scrupuleusement et magistralement peints, aux détails des vêtements, des accessoires, de l’intérieur a son propre destin. Il s’agit parfois d’une histoire romantique légère, parfois d’un drame mondain.

Tout est comme dans la vie, seulement comparé à la chronique et à la vie quotidienne qui reste à l’extérieur des fenêtres de la galerie, ici, dans ce monde, tout est plus coloré et plus sublime.
Quand il y a un travail intéressant à faire, Shilov se couche avec une seule idée en tête : se réveiller le plus vite possible.

L’artiste a connu de telles nuits lorsqu’il travaillait sur le tableau «Pour la foi et la patrie». L’héroïne du portrait est Mère Adriana, une femme au destin unique. Pendant la guerre, elle a été éclaireuse et a accompli des exploits que les hommes lui auraient enviés.

L’artiste lui-même n’a pas remarqué qu’un jour l’épreuve de la pauvreté était remplacée par une autre. Tout a commencé lorsque, à l’école Surikov, il a commencé à s’orienter vers le genre du réalisme romantique - au mépris de la méthode officielle du réalisme socialiste, à travers laquelle perçaient les germes de l’impressionnisme, de l’avant-gardisme et de l’abstractionnisme.

De nombreux enseignants de l’école sont fascinés par les nouvelles tendances. Shilov lui-même n’a jamais jugé nécessaire de cacher son attitude vis-à-vis des autres courants de la peinture. Il ne reconnaissait pas l’impressionnisme et les autres nouveaux «ismes».

Il a dû payer cher sa conviction et son adhésion au réalisme romantique et au style classique de la peinture. Après deux ans d’études, les professeurs refusent de prendre Shilov dans leur groupe, diminuant ses notes. Il faillit annoncer un boycott. Mais Alexander Shilov ne change pas.

En 1972, le directeur du Centre de formation des cosmonautes, Vladimir Shatalov, invite l’étudiant Shilov à Star City pour participer à la création d’une galerie de portraits des premiers cosmonautes. Aujourd’hui encore, l’artiste s’en souvient avec gratitude. Après la création du cycle, il s’est vu décerner le prix Lenin Komsomol. Et depuis, le destin a déjà porté Alexander Shilov vers l’épreuve la plus sérieuse.

Il est sorti de l’ombre et a été reconnu par le public. C’est le premier pas vers la célébrité.
Quelques années seulement s’écoulent et le jeune artiste se voit confier la représentation de l’Union soviétique en France. Ce sera la première exposition internationale des peintures d’Alexander Shilov. Les Parisiens, qui en ont vu beaucoup, accueilleront avec joie ces œuvres talentueuses et compréhensibles. S’adressant à l’artiste, le célèbre poète et romancier Louis Aragon dira : «Vous avez préservé l’art réaliste pour l’Europe».

Peu de gens savent qu’à l’origine, trois salles du Kremlin ont été allouées à la galerie Chilov. Cependant, l’objet du régime ne répondait guère à un critère important : l’accessibilité pour les admirateurs de l’œuvre de l’artiste. L’administration municipale proposa alors l’hôtel particulier de l’architecte Tyurin sur Znamenka, construit au 19e siècle uniquement pour la galerie d’art.

Le destin du pays en personne

Le 31 mai 1997, la galerie ouvre ses portes. À cette époque, la popularité du maître était si grande qu’il s’agissait d’un événement à la fois naturel et sans précédent. Il semble que tout Moscou se soit rassemblé sur la Znamenka ce jour-là. Alexandre Chilov était-il lui-même heureux ces jours-là? Pour comprendre les sentiments de l’artiste, il faut savoir quel drame a précédé cette étape de la vie. Ne pas devenir fou, ne pas dormir, ne pas tomber en dépression après une telle chose n’est pas donné à tout le monde. Masha, sa fille de seize ans, est morte.

Après cela, l’artiste a commencé à boire et a pratiquement abandonné son travail.
À l’époque où son père et tous ses proches avaient encore de l’espoir, de nombreuses personnes, même celles qui ne le connaissaient pas très bien, lui ont prêté main-forte. Lorsque Masha était en traitement en Autriche, Mstislav Rostropovich est soudainement entré en contact avec Alexander Shilov. Cette participation au destin de sa fille, des années plus tard, rend l’artiste reconnaissant. Peu à peu, il se remet au travail.

Il y a plusieurs portraits de Maria Shilova dans la galerie. Mais celui où elle porte une robe rose aérienne, comme si elle éclairait la salle d’une lumière spéciale et surnaturelle. On peut remarquer que les gens restent près du portrait pendant des heures, regardant les traits de son visage et les plis littéralement palpables de sa robe. Si l’on parle de l’âme et du cœur de l’artiste, ils sont sans aucun doute ici, dans les portraits de sa fille. Ces portraits sont très personnels et auraient donc pu rester dans la collection d’Alexander Shilov lui-même. Mais par la volonté de l’artiste, ces œuvres sont devenues la propriété de l’État.

En 1980, Alexander Shilov fut probablement le premier artiste soviétique de l’après-guerre à être envoyé en Italie pour y suivre une formation. Comme Karl Brullov, avec qui Shilov a une ressemblance extérieure et spirituelle indéniable. L’Italie a bouleversé Alexandre pour la vie. Il se promenait dans les mêmes rues de Venise, Florence, Rome, où ses grands prédécesseurs s’étaient promenés, et ne se lassait jamais d’admirer la beauté éternelle qu’avaient laissée les génies mondiaux de la Renaissance. Il croyait généralement que tout ce qui était beau dans l’art mondial provenait d’images italiennes recyclées.

La musique, l’architecture, la peinture et la poésie, voilà ce qui, depuis des siècles, façonne l’âme humaine et éveille en elle le sens du beau. Et il n’y a pas d’autre matière qui puisse nourrir ces qualités dès le plus jeune âge.

Il fut un temps où les gens se méfiaient de la reproduction de leur propre image, qu’il s’agisse d’une sculpture en bois ou en pierre, d’un portrait dessiné au crayon ou au pinceau, ou même d’une photographie. Une hypothèse mystique très répandue voulait que sur un portrait demeure une partie de l’âme, qui échappe ensuite au contrôle de son propriétaire. De nombreuses œuvres de la littérature mondiale sont consacrées à l’influence du portrait sur le destin du personnage.

Mais personne ne semble avoir cherché à savoir quelle partie de son âme l’artiste laisse sur la toile. Et pas seulement l’âme. Lorsqu’il travaille au pastel, Alexander Shilov laisse des morceaux de sa peau sur le portrait, essuyant le bout de ses doigts avec du sang. La technique minutieuse et complexe du pastel est presque perdue aujourd’hui. Elle a pourtant été brillamment maîtrisée par Lyotard, Rosalba Carriera et les peintres russes Levitan, Shcherbakov et Laktionov.
Parmi nos contemporains, personne n’a atteint une telle perfection dans cet art qu’Alexander Shilov. Parmi les chefs-d’œuvre mondiaux du pastel figure le portrait de Mashenka Shilova, réalisé par le maître en 1983.

En 2009, la galerie Shilov a dû repousser ses limites et déménager une partie de sa collection dans des locaux rénovés dans les bâtiments voisins de la rue Znamenka. La rénovation a nécessité l’intervention de professionnels, mais aussi de constructeurs et d’investisseurs hautement qualifiés et responsables.

Néanmoins, l’artiste lui-même s’est tellement impliqué dans chaque étape de la rénovation qu’il s’est littéralement transformé en contremaître pour le moment. Il a personnellement résolu toutes les questions économiques. Lorsque tout fut terminé, il avoua un jour que ce fut une véritable bataille qui lui coûta plusieurs années de sa vie.
En scrutant l’âme de ses héros, Alexandre Maksovitch met involontairement la sienne à nu. Tous ses sentiments, ses passions, ses préférences - comme dans la paume de sa main. Il le sait et insiste sur sa vision du monde. Et le plus important ici est le rétablissement de la justice sociale et historique. L’artiste ne se contente pas de redonner aux concepts «d’héroïsme», «d’exploit», «de gloire» leur signification oubliée, mais il attribue également des places sur le piédestal social d’une manière totalement différente. Dans l’univers particulier de la galerie Shilov, les vétérans sont honorés et respectés tous les jours, et pas seulement le 9 mai. L’auteur lui-même est prêt à parler avec admiration des exploits de chacun de ses personnages. L’un d’entre eux est Gevorg Vartanyan, un éclaireur qui est devenu le prototype du protagoniste du film «Tehran-43».

La galerie contient plus de trente portraits de héros de la Grande Guerre Patriotique. En novembre 2005, le portrait de la légendaire pilote Nadezhda Popova a été achevé. Elle a combattu dans le régiment d’aviation féminin des bombardiers de nuit. Ce sont ces célèbres femmes pilotes que les nazis appelaient les sorcières de la nuit «». Au total, elle a effectué plus de 850 missions de combat.

Où se trouve l’étincelle qui fait d’un homme un héros? Et est-il possible d’en capter l’éclat en regardant un portrait? Après tout, l’artiste ne change rien à son regard, ni aux proportions de son corps, ni à sa posture pour montrer qu’il est là, un héros, un bogatyr, un surhomme. Il est comme chacun d’entre nous. Il enlèvera son uniforme militaire sur ordre, et il sera poussé quelque part dans le métro ou dans un magasin. On n’a pas appris à cette génération à se battre pour une place au soleil dans la vie civile. C’est leur faiblesse et leur force.

L’originalité de la galerie réside dans le fait que des portraits de personnalités importantes sont juxtaposés à des images simples et obscures. Les toiles de Shilov n’ont pas de passe-droits particuliers. Les vétérans eux-mêmes, qui sont les héros des portraits, sont même gênés par la justice qui s’abat sur eux. Et les visiteurs de la galerie sont transportés dans un sentiment biblique d’égalité humaine.
La reconnaissance n’a jamais échappé à Alexander Maksovich. En 1985, il est devenu artiste du peuple de l’URSS. Depuis 2001, il est académicien de l’Académie russe des arts. L’une des planètes porte son nom.

En ce début de siècle, il est difficile de distinguer les générations. Nous tous, bien sûr, qui vivons au XXIe siècle, sommes issus du XXe siècle. Dans les voûtes de la galerie Shilov, jour après jour, ils tentent de tisser ce mince tissu de respect et de compréhension mutuelle. Entre jeunes et vieux, pauvres et riches, heureux et moins heureux.
L’art véritable concerne tout le monde, le paysan comme le président. Tel est le credo de l’artiste. Le jour est venu où Vladimir Poutine lui-même l’a confirmé en parcourant les salles de la galerie et en laissant une inscription dans le livre des critiques.

L’auteur lui-même affirme que dans chaque portrait, on peut déceler son attitude à l’égard du héros ou de l’héroïne. Cependant, un portrait n’est pas une caricature, et souvent l’imagination du spectateur prend le dessus sur son discernement. Ainsi, de nombreux beaux portraits de serviteurs de l’Église ne témoignent pas du tout de la piété de l’artiste. Pour Shilov, c’est toujours la personnalité, le caractère de son héros qui est le plus important. Si l’on parle d’ecclésiastiques, Vladimir Rodzianko, évêque de l’Église orthodoxe d’Amérique, occupe à juste titre une place particulière dans la vie et l’œuvre de l’artiste.

Presque dès les premiers jours, la galerie a accueilli des soirées de création de chambre. Les voix de chanteurs exceptionnels et la musique des meilleurs interprètes peuvent être entendues sous les voûtes de la salle.
Le nom du maître et sa renommée n’attirent pas que des admirateurs à la galerie. Certains viennent ici avec des préjugés, mais, et c’est tout à leur honneur, ne considèrent pas qu’il soit possible de juger le travail d’Alexander Shilov sur la base de rumeurs et de critiques publiées dans les journaux. En règle générale, une telle visite produit l’impression émotionnelle et esthétique la plus forte et révolutionne la conscience. Entre-temps, l’artiste ne juge pas nécessaire de persuader ses adversaires dans la discussion. Les peintures elles-mêmes sont beaucoup plus évidentes.

Cet article a été préparé par Vadim Ivanov, directeur du site web it-will-help.com