Artiste Alexandre Chilov Automatique traduire

Dans la ruelle Likhov, où il a passé sa pauvre enfance d’après-guerre, Alexander Chilov vient rarement. Les rares souvenirs de cette époque réchauffent l’âme. Et pourtant, c’est à partir de là, dès l’enfance, que cette histoire étonnante tire son origine. A la radio, Serezha Shilov aurait reçu le premier prix au Concours mondial de dessin pour enfants en Autriche. Cet événement a littéralement ébranlé l’esprit de Sasha: si un frère peut le faire, pourquoi pas lui? Après tout, il dessine aussi.

C’était en 1957. Exactement quarante ans plus tard, la Galerie nationale d’Alexandre Chilov a ouvert ses portes au centre même de Moscou.

L’héritier de Bryullov

Les galeries de Znamenka font déjà partie du style familier de Moscou. Aujourd’hui, pour parcourir toutes les salles, vous aurez besoin d’un temps considérable. Après tout, le nombre de peintures et d’œuvres graphiques dépassait le millier. Et il y a vingt ans, la collection offerte par l’artiste à la ville totalisait 355 œuvres.
Le transfert des peintures a été précédé d’une résolution appropriée de la Douma d’Etat, pour laquelle les députés du peuple ont voté à l’unanimité. C’est ainsi qu’est née la State Gallery, qui porte le nom de l’auteur des peintures. À ce jour, elle fait don à la capitale de toutes ses meilleures œuvres.

Lorsque, en 1821, le secrétaire d’État impérial Peter Kikin, avec le prince Gagarine, le comte Dmitriev-Mamonov et d’autres philanthropes fondèrent la Société pour l’encouragement des artistes à Saint-Pétersbourg, ils pensèrent à peine que leur action donnerait un puissant élan à la puis la peinture russe, mais répondent aussi brillamment après deux siècles dans les œuvres de Chilov.

Et à ce moment-là, les premiers, comme ils l’ont dit à l’époque, étaient Alexander et Karl Bryullov, les retraités. La société les a envoyés chaque année en Italie pour étudier les meilleurs échantillons d’art mondial et améliorer leurs compétences. Karl Bryullov était déjà rentré du voyage par le «grand Karl». Son "dernier jour de Pompéi" marque en fait le début de la peinture russe.
Grâce à la société, d’autres génies de la peinture classique russe ont également traversé l’école italienne. C’est le travail de ces maîtres qui a choqué le jeune Sasha Shilov lorsque sa mère l’a amené pour la première fois à la galerie Tretyakov.

Les premières années de la vie de l’artiste ont eu lieu à Likhovy Lane. Maman a élevé Sasha et deux grands-mères. Au fil des ans, l’amertume résultant des besoins éprouvés à cette époque sera toujours mélangée à de bons souvenirs de la période de l’enfance. La première expérience de travail n’était nullement liée à la peinture. Un chargeur de fabrique de meubles devait porter quelque chose de plus lourd qu’un chevalet.

Travailler dans une fabrique de meubles a pris toutes ses forces. Mais l’idée était beaucoup plus dure que le travail lui-même: vais-je vraiment rester à jamais un chargeur? Pendant ce temps, dans la vie de Sasha Shilov, ce fut une période décisive. Il ne pouvait pas abandonner l’usine pour se concentrer sur l’entrée à l’école de Surikov. Il fallait vivre de quelque chose. Chaque jour, après avoir jeté les vêtements du chargeur, il a pris un crayon ou un pinceau et a peint.
Très tôt, Alexander Shilov a commencé à considérer son talent comme un moyen de servir les autres et de remercier ses proches. Cette attitude anxieuse envers les personnes âgées est née dans l’enfance de Sasha. Cela a germé par gratitude envers les membres de la famille qui étaient prêts à tout sacrifier pour qu’il ne ressente pas le besoin et la privation.

Possédant brillamment un pinceau, Shilov pourrait choisir lui-même la méthode de création et les objets des futures toiles. Et il fait un choix: il peint des portraits de personnes âgées. Son talent et son inspiration sont attirés par les vêtements simples et les rides séniles.

“Il ne faut pas renoncer à la pauvreté et à la solitude” - ce commandement ne peut pas être lu, en regardant des images expressives. Une personne simple pouvait encore devenir un héros de l’écran, de la littérature et de la peinture, mais à partir du début des années quatre-vingt-dix, ils ont été remplacés par d’autres héros. La renommée et le talent de Shilov, ses principes ne permettaient pas l’oubli total de ceux qui étaient des parias, qui avaient été pratiquement supprimés de la culture moderne.

Il a commencé à peindre des portraits de personnes âgées à partir du moment où il se sentait vraiment habile. Et il le fait à ce jour.
Après l’atelier d’artiste de la maison des pionniers, sept longues années s’écoulèrent avant d’entrer à l’école. Alexander a perfectionné son talent seul, dessinant constamment des amis, des connaissances et des voisins, faisant des copies graphiques de portraits célèbres.

Chaque jour, des centaines de personnes visitent la galerie Shilov. La plupart aspirent ici à la recherche d’harmonie, idéale. Parfois, les gens sont simplement motivés par la curiosité. Ils se promènent dans la salle et tentent de démêler l’artiste lui-même. Rechercher symbolique dans les objets, les détails.

Qui a, à part l’auteur, le droit d’insister sur une attitude particulière envers chacun de ses héros? Mais tous, si différents, avec des biographies et des destins qui ne pourraient se croiser ici que grâce au choix conscient ou inconscient de l’artiste, sont unis par l’essentiel: sur les toiles de Shilov, ils se rapprochent un peu plus de l’idéal. Si vous voulez, un peu plus près de l’image que le Seigneur avait à l’esprit dans chaque cas.

Et ni l’âge ni le statut social ne sont importants. Ne vous asseyez pas sur la toile si vous ne savez pas pourquoi il est nécessaire de transmettre précisément ces caractéristiques et ce personnage au cœur du spectateur. C’est le principe de l’artiste.
Il va sans dire que chaque personnage du portrait doté de traits du visage méticuleusement prescrits avec précision, de détails de vêtements, d’accessoires et d’un intérieur a son propre destin. Parfois, il s’agit d’une histoire romantique légère, et parfois d’un drame quotidien.

Tout est comme dans la vie, seulement en comparaison avec la chronique et l’ordinaire qui sont restés derrière les fenêtres de la galerie, ici, dans ce monde, tout est plus coloré et sublime.
Quand un travail intéressant est à venir, Shilov se couche avec une seule pensée: se réveiller bientôt.

L’artiste a offert de telles nuits lorsqu’il a travaillé sur le tableau «Pour la foi et la patrie». L’héroïne du portrait était la mère Adriana, une femme au destin unique. Pendant la guerre, elle était éclaireuse et accomplissait des exploits que les hommes envient.

L’artiste lui-même n’a pas remarqué comment le test de la pauvreté remplaçait jadis un test complètement différent. Tout a commencé quand, à l’école Surikov, il s’est tourné vers le genre du réalisme romantique - contrairement à la méthode officielle du réalisme social, à travers laquelle des pousses d’impressionnisme, d’avant-garde et d’abstraction ont fait leur chemin.

Les nouvelles tendances ont été emportées par de nombreux enseignants de l’école. Shilov lui-même n’a jamais jugé nécessaire de cacher son attitude à d’autres domaines de la peinture. L’impressionnisme et d’autres «ismes» nouveaux qu’il ne reconnaît pas.

Il devait payer cher sa conviction et son engagement envers le réalisme romantique, la manière classique d’écrire. Après deux ans de formation, les enseignants ont refusé d’accueillir Shilov dans leur groupe, sous-estimant ses notes. Il a presque été déclaré boycott. Mais Alexandre Chilov ne s’est pas changé.

En 1972, le directeur du centre de formation aux cosmonautes, Vladimir Shatalov, a invité l’étudiant Shilov à Star City pour participer à la création d’une galerie de portraits des premiers cosmonautes. Jusqu’à présent, l’artiste s’en souvient avec reconnaissance. Après avoir créé le cycle, il reçoit le prix Lenin Komsomol. Et depuis lors, le destin a déjà conduit Alexandre Chilov au test le plus sérieux.

Il est sorti de l’ombre et a été salué par le public. Ce fut le premier pas vers la gloire.
Quelques années seulement vont s’écouler et le jeune artiste sera chargé de représenter l’Union soviétique en France. Ce sera la première exposition internationale de peintures d’Alexandre Chilov. De nombreux parisiens ont vu avec enthousiasme rencontrer des œuvres talentueuses et compréhensibles. S’adressant à l’artiste, le célèbre poète et écrivain en prose Louis Aragon dira: "Vous avez préservé un art réaliste pour l’Europe".

Peu de gens savent qu’au début, trois salles avaient été attribuées à la galerie Shilov au Kremlin. Cependant, l’objet sensible ne répondait guère à un critère important: l’accessibilité de la créativité de l’artiste aux admirateurs. Ensuite, les dirigeants de la ville ont proposé le manoir de l’architecte Tyurin à Znamenka, construit au XIXe siècle, juste sous la galerie d’art.

Le destin du pays en personnes

Le 31 mai, la 97ème galerie a ouvert ses portes. À cette époque, la popularité du maître était si élevée que c’était à la fois un événement naturel et sans précédent. Il semblait que tout Moscou se soit réuni ce jour-là à Znamenka. Alexander Shilov était-il heureux ces jours-ci? Pour comprendre les sentiments de l’artiste, vous devez savoir quel drame a précédé cette étape de la vie. Tout le monde ne peut pas devenir fou, pas dormir, pas déprimer après cela. Décédé Masha, âgée de seize ans.

Après cela, l’artiste a commencé à boire et a pratiquement abandonné l’œuvre.
À l’époque où il y avait encore de l’espoir chez le père et tous les êtres chers, beaucoup de personnes pas très familières tendaient la main. Alors que Masha suivait un traitement en Autriche, Mstislav Rostropovich a inopinément pris contact avec Alexander Shilov. Cette participation au destin de sa fille, au fil des ans, provoque un sentiment de gratitude de la part de l’artiste. Peu à peu, il est retourné au travail.

Il y a plusieurs portraits de Maria Shilova dans la galerie. Mais celle où elle est vêtue d’une robe rose aérienne, comme si elle éclairait la salle d’une lumière surnaturelle spéciale. Vous remarquerez que les gens restent des heures devant le portrait, scrutant les traits du visage et les plis concrets de la robe. Si nous parlons de l’âme et du cœur de l’artiste, ils sont sans aucun doute ici dans les portraits de sa fille. Ces portraits sont très personnels et pourraient donc rester dans la collection d’Alexandre Chilov lui-même. Mais par la volonté de l’artiste, ces œuvres sont devenues la propriété de l’État.

En 1980, Alexander Shilov était probablement le premier artiste soviétique de l’après-guerre à être envoyé en Italie pour un stage. Comme par le passé Karl Bryullov, avec qui l’artiste Chilov a sans aucun doute des similitudes extérieures et spirituelles. L’Italie a choqué Alexandre pour la vie. Il erra dans les mêmes rues que Venise, Florence, Rome où ses grands prédécesseurs erraient et ne se lassait pas d’admirer la beauté éternelle que le génie de la Renaissance laissait au monde. Il croit généralement que tout ce qui est beau dans l’art mondial provient d’images italiennes recyclées.

La musique, l’architecture, la peinture et la poésie sont des choses qui, depuis des temps immémoriaux, ont façonné l’âme de l’homme et lui ont valu un sentiment de beauté. Et il n’ya pas d’autre sujet capable de cultiver ces qualités dès le plus jeune âge.

Il arrivait parfois que les gens se méfiaient de la reproduction de leur image, qu’il s’agisse d’une sculpture en bois ou en pierre, d’un portrait peint au crayon ou au pinceau, voire d’une photographie. L’hypothèse mystique était répandue qu’un morceau de l’âme restait dans le portrait, qui plus tard n’était plus soumis à son propriétaire. De nombreuses œuvres de la littérature mondiale sont consacrées précisément à l’influence d’un portrait sur le destin d’un personnage.

Mais, semble-t-il, personne n’a entrepris d’examiner quelle partie de son âme l’artiste laisse sur la toile. Et pas seulement l’âme. Lorsqu’il travaille avec des pastels, Alexander Shilov laisse des particules de peau sur le portrait, effaçant le bout de ses doigts sur le sang. La technique de pastel minutieuse et sophistiquée est presque perdue aujourd’hui. Et jadis, Lyotard, Rosalba Carriere, les peintres russes Levitan, Scherbakov, Laktionov, en étaient les propriétaires brillants.
Parmi nos contemporains, personne n’a atteint une telle excellence dans cet art comme Alexandre Chilov. Parmi les chefs-d’œuvre mondiaux des pastels se trouve le portrait de Masha Shilova, créé par le maître en 1983.

En 2009, la galerie Shilov devait repousser ses limites et déplacer une partie de la collection dans des chambres rénovées situées dans des bâtiments voisins de Znamenka. La reconstruction a nécessité la participation non seulement de professionnels, mais également de constructeurs et d’investisseurs hautement qualifiés et responsables.

Néanmoins, l’artiste lui-même s’est plongé dans chaque étape de la réparation au point de devenir un contremaître à cette époque. Il a personnellement résolu tous les problèmes économiques. Quand tout fut derrière, il admit une fois que c’était une vraie bataille qui lui coûta plusieurs années de vie.
En regardant dans l’âme de ses héros, Alexander Maksovich expose involontairement le sien. Tous ses sentiments, ses passions, ses préférences - à la vue de tous. Il est au courant et insiste sur sa compréhension du monde. Et le plus important est la restauration de la justice sociale et historique. L’artiste renvoie non seulement les concepts d ’«héroïsme», «exploit», «gloire» à leurs significations oubliées, mais distribue également de manière totalement différente les lieux sur un socle public. Dans le monde exceptionnel de la galerie Shilov, les anciens combattants sont honorés et respectés tous les jours, pas seulement le 9 mai. L’auteur lui-même est prêt à parler avec admiration de l’exploit de chacun de ses personnages. L’un d’entre eux est Gevork Vartanyan - un éclaireur devenu le prototype du protagoniste du film Téhéran-43.

La galerie présente plus de trente portraits des héros de la Grande Guerre patriotique. En novembre 2005, le portrait du légendaire aviateur Nadezhda Popova a été achevé. Elle a combattu dans le cadre d’un régiment aérien féminin de nuit bombardier. Ce sont ces fameuses filles pilotes que les nazis ont appelées les "sorcières de la nuit". Au total, elle a effectué plus de 850 sorties.

Où est l’étincelle qui fait d’une personne un héros? Et est-il possible de voir sa lueur en regardant le portrait? Après tout, l’artiste ne change rien, ni dans le regard, ni dans les proportions du corps, ni dans la posture à montrer - il est ici, un héros, un héros, un surhomme. Il est le même que chacun de nous. Il enlèvera une tunique militaire avec des ordres et sera poussé quelque part dans le métro ou le magasin. Cette génération n’a pas appris à se battre pour une place au soleil dans une vie paisible. C’est leur faiblesse et leur force.

La particularité de la galerie réside dans le fait que les portraits de personnages importants sont adjacents à des images simples et inconnues. Sur les toiles de Shilov, il n’y a pas d’entrée pour les passes spéciales. Les anciens combattants qui sont devenus les héros des portraits sont même embarrassés par la justice qui les frappe. Et les visiteurs de la galerie transmettent une sorte de sens biblique de l’égalité des personnes.
La reconnaissance n’a jamais été ignorée par Alexander Maksovich. En 1985, il est devenu artiste national de l’URSS. Depuis 2001, il est académicien à l’Académie des arts de Russie. Son nom est l’une des planètes.

Au tournant du siècle, il est difficile de diviser les générations. Bien sûr, nous vivons tous au XXIe siècle et sommes nés du XXe siècle. Tous les jours, sous les arches de la galerie Chilov, ils tentent de résoudre ce problème délicat de respect et de compréhension mutuelle. Entre les vieux et les jeunes, pauvres et riches, heureux et pas comme les autres.
L’art véritable est ce qui passionne tout le monde, le paysan et le président. C’est le credo de l’artiste. Le jour est venu où Vladimir Poutine lui-même l’a confirmé en parcourant les couloirs de la galerie et en laissant une note dans le livre de synthèse.

L’auteur lui-même affirme que dans chaque portrait, vous pouvez saisir son attitude envers le héros ou l’héroïne. Néanmoins, un portrait n’est pas un dessin, et l’imagination du spectateur prime souvent sur sa perspicacité. Ainsi, beaucoup de beaux portraits de ministres de l’Église n’indiquent pas du tout la piété de l’artiste. Pour Shilov, la personnalité et le caractère de son héros sont toujours plus importants. Si nous parlons du clergé, Vladimir Rodzianko, évêque de l’Église orthodoxe en Amérique, occupe à juste titre une place spéciale dans la vie et le travail de l’artiste.

Dès les premiers jours dans la galerie, il y a des soirées créatives de chambre. Sous les arches de la salle, on entend des voix de chanteurs remarquables et la musique des meilleurs interprètes.
Le nom du maître, sa renommée attire non seulement les fans à la galerie. Il y a ceux qui viennent ici avec des préjugés, mais, à leur crédit, ne croient pas qu’il soit possible de parler du travail d’Alexandre Chilov selon les rumeurs et les critiques de la presse. En règle générale, une telle visite a une forte impression émotionnelle et esthétique et produit une révolution de la conscience. En attendant, l’artiste n’estime pas nécessaire de convaincre ses adversaires lors de la discussion. Les images elles-mêmes sont beaucoup plus évidentes.

L’article a été préparé par Vadim Ivanov, responsable du site it-will-help.com