Giovanni Boldini – San Marco in Venice 1895
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Au premier plan, plusieurs gondoles occupent une place prépondérante. Elles semblent en mouvement, capturées dans un moment de glissement sur leau. Les rameurs, réduits à des silhouettes obscures, sont à peine discernables, ce qui accentue le caractère éphémère de la scène. Les mâts des gondoles, dressés verticalement, structurent la composition et attirent le regard vers le ciel, dont la lumière est représentée par des coups de pinceau énergiques et fragmentés.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, ors et bruns – qui évoquent lhumidité et la lumière particulière de la lagune. Les touches de couleur sont appliquées de manière rapide et expressive, suggérant un intérêt moins pour la reproduction fidèle du réel que pour la captation dune impression visuelle. La texture de la toile est palpable, renforçant laspect spontané de lexécution.
Il semble que l’artiste ne cherche pas à dépeindre une scène pittoresque typique de Venise, mais plutôt à traduire latmosphère particulière de ce lieu, sa mystérieuse beauté et son caractère changeant. Laccent mis sur la lumière et leau, ainsi que la présence des gondoles en mouvement, suggèrent une méditation sur le temps qui passe et la fragilité de lexistence. On décèle une certaine mélancolie dans cette représentation, une sensation de transience et de perte, peut-être liée à la conscience de la décadence progressive de la Sérénissime. La composition, avec lédifice monumental au loin et les gondoles au premier plan, pourrait aussi être interprétée comme une réflexion sur lopposition entre le passé glorieux et le présent incertain.