Fair Rosamund and Queen Eleanor Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Lœuvre présente une scène intérieure, dominée par deux figures féminines. À gauche, une femme de stature imposante, vêtue dune robe rouge richement drapée, arbore une couronne discrète. Elle tient un fuseau à la main, suggérant un acte de filage ou de tissage, et son regard est à la fois sévère et mélancolique. Son expression dénote une certaine autorité, voire une forme de tristesse contenue.
À sa droite, une autre femme, plus jeune et plus frêle, se tient dans une pose légèrement tendue, une main tenant un objet indistinct, peut-être un fruit ou une fleur. Son visage est pâle, son regard baissé, exprimant une vulnérabilité et un sentiment d’appréhension. La robe qu’elle porte, également dun rouge similaire, met en évidence un lien visuel avec la figure dominante, tout en soulignant sa différence en termes d’attitude et de posture.
Larrière-plan est sombre et fragmenté, composé de meubles anciens, un miroir circulaire orné et des étoffes sombres. La lumière, provenant dune source invisible, semble se concentrer sur les deux femmes, accentuant leurs visages et leurs silhouettes. Un détail notable est la présence de fleurs éparpillées au sol, devant la figure de droite, qui peuvent symboliser la fragilité, la perte ou la beauté éphémère.
On perçoit, au-delà de la simple représentation de deux femmes, une tension palpable, une relation complexe marquée par la domination et la soumission. Le geste de filage de la femme à gauche, souvent associé à la destinée et au temps qui passe, peut être interprété comme une allégorie du pouvoir et de son influence sur la vie de lautre. La posture de la seconde femme, son regard fuyant, suggère un état de servitude ou de détresse. L’ensemble suggère une narration implicite, laissant entrevoir une histoire de rivalité, de jalousie ou de tragédie. Latmosphère générale est empreinte dune solennité pesante, évoquant un sentiment de fatalité et de perte irrémédiable.