39491 Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

L’œuvre présentée nous offre une composition verticale, dominée par la figure d’une jeune femme. Elle se tient debout, les pieds légèrement avancés, dans ce qui semble être une architecture classique, définie par des colonnes et un arrière-plan architectural doré évoquant un espace sacré ou un cloître. La lumière, provenant dune source non visible, inonde la scène, soulignant la douceur de sa peau et la richesse des étoffes qui la drapent.
La jeune femme est vêtue dune tunique drapée aux couleurs bleues et blanches, nouée à une épaule. Cette robe ample suggère à la fois la modestie et une certaine dignité. Elle porte également un châle bleu clair, plus fin, qui tombe gracieusement de son épaule. Sa chevelure, châtain clair, est ondulée et retombe sur ses épaules, encadrant un visage aux traits doux et expressifs.
Elle est représentée tenant un instrument de musique, un clavecin ou un orgue portatif, dont les détails sont rendus avec une grande précision. Une partition musicale, à peine visible, est posée sur linstrument, suggérant l’importance de la musique dans son rôle. Un halo doré couronne sa tête, signe distinctif d’une figure sacrée, d’une sainte.
Au bas de la composition, une inscription en lettres capitales, SCECILIA, apporte une indication quant à lidentité de la personne représentée.
L’ensemble de la composition est empreint d’une atmosphère de sérénité et de contemplation. La posture de la jeune femme, son regard légèrement baissé, dénote une profonde introspection. Lutilisation de couleurs chaudes, notamment lor et les tons ocre, renforce l’impression de spiritualité et délévation. On perçoit une volonté de sublimer la figure représentée, de la présenter comme un modèle de vertu et de dévotion.
Le cadre doré, richement décoré, participe à lenchantement de lœuvre, soulignant son caractère précieux et sacralisant l’image. Il crée un écrin qui accentue la présence de la figure centrale et confère à lensemble une aura de solennité.