Laus Veneris Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Lœuvre présentée nous offre une composition diptyque, divisée en deux scènes distinctes mais liées par une cohérence chromatique et thématique.
À gauche, on observe un groupe de trois figures féminines. La plus en avant, vêtue dune robe bleu foncé, est penchée sur une table sur laquelle repose une partition musicale et un instrument à cordes, probablement une harpe. Son regard est concentré, absorbé par la lecture de la musique. À ses côtés, deux autres femmes, lune portant une coiffe dorée et lautre des cheveux châtains bouclés, lécoutent attentivement. Lune tient une plume à la main, suggérant peut-être lécriture ou la transcription de la mélodie. La lumière, chaude et dorée, inonde ces figures, soulignant leurs traits et leurs expressions. Un arrière-plan ouvert, représentant une scène de bataille stylisée, apporte un contraste visuel et temporel, évoquant peut-être la réalité extérieure, les conflits et les tensions qui contrastent avec la sérénité de la scène musicale.
À droite, la scène est dominée par une femme assise sur un trône richement décoré et drapé dun tissu rouge flamboyant. Ses cheveux, dun blond cendré, contrastent avec le rouge intense de sa robe. Elle porte une expression mélancolique, voire contemplative, sa main appuyée sur son front comme pour se protéger dune douleur intérieure. Autour delle, une myriade danges, aux ailes déployées, jouent de différents instruments de musique – flûtes, trompettes, et luths. Ils sont plongés dans une extase musicale, créant une atmosphère de célébration et de transcendance. Un panier, posé à ses pieds, semble contenir des fleurs ou des fruits, ajoutant une note de sensualité et de fertilité.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur le pouvoir de la musique, et plus particulièrement de la musique sacrée ou amoureuse. La juxtaposition des scènes, lune ancrée dans le monde terrestre des créations humaines, lautre sélevant vers un royaume céleste, laisse entrevoir une tension entre la réalité et lidéal, entre le terrestre et le divin. La présence des anges, symbole de pureté et de beauté, contraste avec la mélancolie de la femme au trône, soulignant peut-être la fragilité et la souffrance inhérentes à la condition humaine, même lorsquelle aspire à lélévation spirituelle. La couleur rouge, omniprésente, symbolise la passion, lamour, mais aussi le sacrifice et la douleur, ajoutant une profondeur émotionnelle à lœuvre. La musique, dans ce contexte, apparaît comme un moyen de transcender les limites de lexistence et daccéder à un état de grâce et de contemplation.