At the Milliners Edgar Degas (1834-1917)

Lœuvre présente une scène intérieure, baignée dune lumière dorée et diffuse qui semble émaner dune source lumineuse située hors du champ de vision. Au premier plan, une femme est capturée dans un moment daction, apparemment en train de retirer un chapeau de sa tête. Sa posture est légèrement penchée, son visage à moitié dissimulé par le chapeau et le col haut de son manteau sombre. La main gauche est levée, en train dattraper le chapeau, tandis que la main droite semble sagripper au tissu de sa robe. L’ensemble dégage une impression de mouvement et d’une certaine nonchalance.
À larrière-plan, un miroir vertical reflète une autre femme, vêtue dune robe plus sobre et dans une pose plus statique. La présence de ce reflet ajoute une dimension intrigante à la composition, suggérant peut-être une réflexion sur lidentité ou la perception de soi. On remarque une pile de chapeaux sur un présentoir à côté du miroir, renforçant lidée que la scène se déroule dans un magasin de chapeaux, comme l’indique latmosphère générale.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et terreux – ocres, dorés, bruns – qui créent une ambiance feutrée et légèrement mélancolique. Les touches de couleur plus sombres, notamment dans les vêtements des femmes, offrent un contraste saisissant et attirent lœil vers le sujet principal.
Labsence de détails précis et la technique picturale, marquée par des coups de pinceau larges et visibles, confèrent à lœuvre une certaine imprécision et un caractère éphémère. Il ne sagit pas dune représentation réaliste, mais plutôt dune impression, dun instantané saisi dans le temps.
Au-delà de la simple description d’une scène quotidienne, l’œuvre invite à une interprétation plus subtile. Le geste de la femme qui retire son chapeau pourrait symboliser un abandon, une perte de façade, une recherche d’authenticité. La présence de la femme dans le miroir, figée dans son reflet, suggère peut-être la dualité de lapparence et de la réalité, ou encore la vanité et limportance accordée à limage de soi dans la société de lépoque. Le choix dune lumière tamisée, presque mystérieuse, renforce cette atmosphère d’introspection et d’ambiguïté. L’ensemble suggère une réflexion sur les conventions sociales et les rôles féminins.