At the Milliner’s 2 Edgar Degas (1834-1917)

Lœuvre présente une scène dintérieur, vraisemblablement une boutique de chapelier. On observe deux femmes, positionnées côte à côte, absorbées par lexamen de différents chapeaux. La première, vue de dos, est penchée sur un chapeau orné de plumes et de décorations complexes. Son attitude suggère une concentration attentive, un examen minutieux des détails.
La seconde femme, plus proche du spectateur, est en pleine action : elle ajuste un chapeau sur sa tête. Le geste est assuré, mais son expression est difficile à cerner, flottant entre la satisfaction et une légère indécision. Elle tient un long bâton dans la main, signe dune élégance certaine.
Laccumulation de chapeaux au premier plan, certains en attente, d’autres déjà ornés de fleurs artificielles, crée une véritable profusion de formes et de couleurs. La palette est dominée par des tons chauds : ocres, bruns, rouges, qui confèrent à l’ensemble une atmosphère feutrée et intimiste. Les touches de bleu et de noir apportent un contraste subtil et renforcent la profondeur de limage.
Lartiste a choisi de ne pas définir précisément les visages, préférant suggérer des traits et des expressions. Cette approche accentue laspect général de la scène et met laccent sur l’univers du luxe et de la mode féminine. Le flou de l’arrière-plan, évoquant une lumière tamisée, contribue à l’impression d’une scène figée dans le temps.
Au-delà de la simple représentation dune scène de la vie quotidienne, l’œuvre semble interroger le rôle de la mode dans la construction de lidentité féminine. Le choix du chapeau, geste apparemment anodin, devient alors un acte symbolique, une recherche de soi à travers l’apparence. L’œuvre laisse également entrevoir une certaine superficialité et une préoccupation pour les conventions sociales propres à lépoque. La scène, bien que discrète, témoigne d’un monde à la fois élégant et préoccupé par les apparences.