1st January. The first shot of a pole, the second falcon! Elizabeth Merkuryevna Boehm (Endaurova) (1843-1914)

Dans cette scène, on observe un jeune garçon, probablement un enfant, plongé dans une contemplation silencieuse. Il est représenté en trois-quart, le regard baissé, fixant un verre deau posé sur une table rustique. Une petite corne, dun brun sombre, est également visible à côté du verre. Lensemble est éclairé dune lumière diffuse, presque blafarde, qui contribue à latmosphère mélancolique de la composition.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons terreux : des bruns, des gris et des ocres, soulignant laustérité et peut-être la pauvreté du contexte. Les contours sont imprécis, esquissés avec une rapidité qui évoque l’étude préparatoire plutôt quune œuvre achevée. Cette impression de spontanéité est renforcée par la texture visible de la toile et les coups de pinceau apparents.
Au-dessus du garçon, une inscription en caractères cyrilliques occupe une partie importante de larrière-plan. Elle semble contenir une phrase ou un poème, dont le sens exact reste inaccessible sans traduction. Cependant, la présence de cette écriture, à la fois proche et distante, suggère un dialogue intérieur, une narration silencieuse qui accompagne la scène. On peut imaginer que cette inscription est intimement liée à létat desprit du garçon, ou quelle établit une connexion poétique entre son observation et un événement ou une pensée particulière.
Lobjet de la contemplation du garçon, un simple verre deau, est d’une signification symbolique particulière. Leau, élément primordial, peut représenter la vie, la purification, ou encore la futilité de lexistence. La petite corne, quant à elle, évoque la nature, le monde rural, et peut-être une forme de nostalgie pour un passé simple et authentique.
Dans son ensemble, cette œuvre suggère une méditation sur la condition humaine, lenfance, la solitude et la beauté fragile des choses simples. Le garçon, figé dans son observation, est le témoin silencieux dun moment de vérité, une vérité qui transcende les mots et se révèle à travers le langage du regard et de la posture. La composition, délibérément austère et dépouillée, invite le spectateur à une introspection profonde, à une réflexion sur les valeurs essentielles de la vie.