Self-portrait Francesco de Mura (1696-1782)

Lœuvre présente un homme assis, représenté à mi-corps. Il est vêtu dune veste à jabot délicatement ouvragé et dune cape rose vif drapée avec aisance sur ses épaules. La pose est posée, mais dégagant une certaine nonchalance, les mains reposant paresseusement sur ses cuisses. Son regard, direct et pénétrant, capte celui du spectateur, témoignant dune assurance tranquille.
Larrière-plan est subtilement nuancé dun bleu-gris clair qui accentue la figure principale. Un tableau ovale, richement encadré dor, est apposé derrière lui. Dans ce tableau, une figure féminine, probablement une allégorie de lArt, est représentée en mouvement, tenant un pinceau à la main, son expression concentrée. On perçoit également un chevalet, à gauche, dont le miroir reflète partiellement le visage du modèle, créant un effet de profondeur et de mise en abyme.
Lensemble de la composition est imprégné dune lumière douce et uniforme, soulignant les textures des tissus et les traits du visage. La palette de couleurs est relativement restreinte, dominée par des tons pastel et des contrastes subtils entre le rose de la cape, le blanc du jabot et le bleu du pantalon.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La présence de lallégorie de lArt suggère une réflexion sur la vocation et le métier de lartiste. Le miroir sur le chevalet renvoie à lacte de création, à la représentation de soi et à la quête de limage idéale. Lassurance du regard du modèle, combinée à la pose décontractée, pourrait traduire une confiance en son talent et un certain détachement face au jugement extérieur. Il est possible également de discerner une volonté de se présenter comme un homme cultivé et raffiné, conscient de son statut social et de son importance dans le monde artistique. La draperie de la cape, ample et théâtrale, ajoute une dimension de grandeur et de solennité à la scène.