Francesco de Mura – Self-Portrait
Emplacement: Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis.
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Lartiste est vêtu dun habit bleu, orné de boutons dorés, et dun gilet brodé dun motif floral scintillant. Un large manteau rouge, négligemment jeté sur ses épaules, accentue lopulence de la tenue et ajoute un dynamisme à la composition. Sa perruque blanche, volumineuse et soignée, témoigne des conventions de lépoque.
Il tient à la main un dessin, dont le sujet est difficile à discerner précisément, mais qui semble représenter une figure féminine. Des taches de sanguine sont visibles sur le papier, indiquant le medium utilisé. Le dessin est posé sur un bureau, sur lequel on distingue quelques outils de dessin et une palette.
Le regard de lartiste est direct, presque interrogateur, établissant un contact visuel intense avec le spectateur. Son expression est subtile, mélange de concentration et dune légère mélancolie. On perçoit une volonté de se montrer non seulement en tant qu’individu, mais aussi en tant qu’artisan de son art.
Dans cette représentation, on peut déceler plusieurs subtexts. Le choix de se présenter avec un dessin à la main est une affirmation de son identité artistique et de son talent. Lélégance de sa tenue, ainsi que le décor théâtral, suggèrent une ambition sociale et une volonté de sinscrire dans un cercle raffiné. Le regard intense et la légère tristesse qui se devinent dans son expression peuvent être interprétés comme une introspection, une réflexion sur le rôle de lartiste dans la société, ou encore une interrogation sur la nature même de la création. La juxtaposition des couleurs, du bleu profond du vêtement à la rouge vif du manteau, contribue à la tension et à la profondeur psychologique de la scène. Lensemble évoque une période de transition, entre le classicisme et les prémices dun nouvel ordre esthétique.