The coast of Lebanon Giulio Aristide Sartorio (1860-1932)

L’œuvre présente une vue panoramique dun littoral, dominé par un relief rocheux imposant. Le regard est immédiatement attiré par la mer, d’un bleu profond et vibrant, qui occupe une grande partie du tableau. Leau, agitée, reflète la lumière dune manière presque palpable, suggérant une force naturelle indomptable.
La côte est caractérisée par une alternance de falaises abruptes et de petites criques. Les terres agricoles sétendent le long de la plaine côtière, parsemées de champs réguliers, dénotant une présence humaine modeste mais persistante. Au loin, des montagnes bleutées se dressent, créant une profondeur et une ampleur considérables au paysage.
Lélément central de la composition est sans conteste la falaise rocheuse qui occupe le premier plan. Sa texture est rendue avec une grande précision, révélant les strates géologiques et les nuances de couleur qui la composent. Lartiste a choisi de la représenter de manière fragmentaire, comme si le spectateur se trouvait à son sommet, surplombant le paysage.
On perçoit dans ce tableau une tension entre la grandeur de la nature et la fragilité de la présence humaine. Les roches massives et la mer agitée symbolisent la puissance brute des éléments, tandis que les champs cultivés et les bâtiments dispersés témoignent de leffort de lhomme pour sadapter et survivre dans cet environnement exigeant. L’atmosphère générale est empreinte dune certaine mélancolie, renforcée par la palette de couleurs dominée par les bleus, les gris et les bruns.
L’absence de figures humaines, à part cette indication de présence humaine dans les constructions, invite à la contemplation de la nature et à une réflexion sur le passage du temps et la permanence du paysage face aux vicissitudes de lexistence. Lœuvre suggère une idée de solitude et de recueillement, invitant le spectateur à une immersion dans un décor à la fois grandiose et intimiste.