Gosotey Hirosada – Page Winter. Diptych Actors Natamura Utaemon IV and Nakayama Nancy III Hermitage ~ part 04

Lœuvre, présentée sous la forme dun diptyque, captive immédiatement par son intensité dramatique. On observe deux figures masculines, vraisemblablement des acteurs de théâtre, figées dans lémotion. Lensemble est exécuté dans une technique de gravure japonaise traditionnelle, caractérisée par lutilisation de blocs de bois pour la superposition des couleurs.
Dans la première scène, un homme, le visage partiellement ombragé, scrute lhorizon avec une expression de détermination et peut-être dappréhension. Il tient un bâton, dont la pointe semble pointer vers un point invisible, suggérant une action imminente ou une menace latente. La présence dun oiseau en vol, stylisé et gracieux, contraste avec la tension du visage de lacteur, introduisant une note de liberté ou de présage. Le fond, composé de motifs abstraits évoquant des étoffes et des flammes, accentue le dynamisme de la composition et lintensité du moment.
La seconde scène dévoile un autre acteur, le visage transformé par un maquillage théâtral saisissant. La peau est pâle, contrastant avec un rouge vif soulignant les pommettes et la bouche, accentuant lexpression de fureur ou de souffrance. Il est protégé par un grand éventail, dont les motifs complexes créent un jeu visuel captivant et ajoutent à la complexité de la scène. L’arrière-plan, simulé par des flocons de neige, renforce l’atmosphère hivernale et ajoute une dimension poétique à lensemble.
Au-delà de la représentation de personnages théâtraux, on perçoit une exploration des émotions humaines fondamentales : la colère, la détermination, la peur, la résilience. Le diptyque semble vouloir capturer lessence même du théâtre kabuki, avec son répertoire de rôles complexes et son utilisation expressive du maquillage et de la gestuelle. Les inscriptions, placées discrètement en marge, laissent entrevoir un récit plus large, invitant le spectateur à imaginer la pièce dont ces scènes sont extraites. La juxtaposition des deux tableaux, avec leurs contrastes de couleurs et dexpressions, souligne l’importance de l’opposition et de l’équilibre dans l’art japonais. L’œuvre suggère une narration fragmentée, où chaque panneau contribue à lémergence dun récit plus vaste, laissant une part dinterprétation au regard du spectateur.