Gauguin Paul – Landscape with two goats Hermitage ~ part 04

Lœuvre présente un paysage dominé par une palette chromatique sombre, presque monochromatique, où le brun et le vert se disputent la suprématie. Un épais voile d’ombre enveloppe la scène, créant une atmosphère à la fois mélancolique et mystérieuse.
Au premier plan, deux chèvres, représentées dans des tons bleutés, se reposent sur un terrain pentu, défini par une surface rouge-orangé qui tranche avec les teintes dominantes. Ces animaux, réduits à leur essence, semblent absorbés dans une contemplation silencieuse. La simplification de leurs formes, presque géométrique, est frappante et renforce limpression dune réalité filtrée, interprétée.
En arrière-plan, on devine un arrière-plan plus lumineux, suggérant un espace ouvert, peut-être une étendue d’eau et de végétation luxuriante. Ce contraste entre la zone obscure du premier plan et la clarté lointaine contribue à une sensation de profondeur, quoique subtile.
Un arbre, dont le feuillage explosant de rouge vif attire immédiatement le regard, se dresse à droite de la composition. Cette flambée de couleur, presque irréelle, contraste violemment avec la réserve du reste de lœuvre et semble symboliser une force vitale, une passion contenue. Une silhouette féminine, drapée dans un vêtement bleu, se tient à l’arrière de l’arbre, figée dans une pose immobile et énigmatique. Son rôle est ambigu : est-elle un témoin, une gardienne, ou un simple élément décoratif ?
L’ensemble suggère une recherche de l’essentiel, une volonté de réduire le paysage à ses formes et ses couleurs les plus élémentaires. Le tableau ne se contente pas de représenter un lieu, il semble explorer des thèmes plus profonds : lisolement, la contemplation, le rapport entre lhomme et la nature, et la difficulté de saisir la réalité dans toute sa complexité. Labsence de détails précis, la simplification des formes, et lusage restreint de la couleur invitent à une interprétation personnelle, laissant le spectateur face à un mystère insondable.